ジョアン・ミロは、絵画においてだけでなく、陶芸家や彫刻家としても優れた多才な芸術家でした。ミロは独自のシュルレアリスムのスタイルを持ち、その絵画を通じて明確に表現していました。
彼はシュルレアリスムの絵画を支持し、視覚的な要素がうまく表現されない伝統的なブルジョワ方法を避けました。彼の作品の中には具体的なものではなく、単なる絵画的なサインであるものもあり、彼の心情を最大限に表しています。
パブロ・ピカソは彼の絵画や彫刻の主要なインスピレーションの源でした。1975年にバルセロナには「ファンダシオ・ホアン・ミロ」という名前の美術館が設立され、彼の作品を称えています。
| 本名 | Joan Miró i Ferrà |
| 生まれ | 1893年4月20日 |
| 国籍 | スペイン人 |
| 死去 | 1983年12月25日 |
| 影響 | パブロ・ピカソ、アンドレ・ブルトン |
| 時期 | シュルレアリスム、抽象芸術、ダダイズム |
1.V・ヌビオラの肖像
ジョアン・ミロは24歳の時にこの絵画を制作しました。一部の人々によれば、ヴァン・ゴッホの影響が顕著であるとされています。この作品の主題であるヴィンセント・ヌビオラは、バルセロナの美術学校で農業の教授を務めていました。ミロはバルセロナのサン・リュック芸術サークルで学生だった頃に彼と出会いました。この絵画では、ミロ自身が椅子に座っており、果物や鉢植えの植物、ポロ（直接飲むことのできるワインの容器）が置かれたテーブルの横にいます。ヌビオラの背後にはアーチや三角形の抽象的なシンボルが描かれています。ヌビオラのカラーシャツは赤色で、彼の政治的な過激主義を象徴しています。一時はピカソが購入し、現在はドイツのフォルクヴァング美術館の永久コレクションとなっています。
| 原題 | Portrait of Vincent Nubiola |
| 制作年 | 1917 |
| 所蔵 | フォルクヴァング美術館 (エッセン、ドイツ) |
| サイズ | 104 cm × 113 cm |
| メディア | Oil on canvas |
2.The Red Sun
ジョアン・ミロが得意とした抽象表現主義のテーマが、この特定の絵画でも見られます。ここでは大きな赤い円が太陽であり、青い平原が晴れた空を表しています。抽象的な線と円も図形を取り囲んでいます。彼は宇宙のさまざまな要素をキャンバス上に投影することに特に傾倒しており、この作品はそれを証明しています。
| 原題 | The Red Sun |
| 制作年 | 1948 |
| 所蔵 | フィリップス・コレクション |
| サイズ | 91cm x 71 cm |
| メディア | The Phillips Collection |
3.Painting 1933
1929年から1938年の間、ジョアン・ミロは自由で自信に満ちた筆使いを通じて、平坦な色彩とシンプルな形状で作品のシリーズを発表しました。この特定の作品は、2つの絵画で構成されており、もともとはカタログや新聞の切り抜きから派生したユニークなコラージュシリーズの一部で、機械の一部や日常生活のオブジェクトを描いています。
| 原題 | Painting 1933 |
| 制作年 | 1933 |
| 所蔵 | ジョアン・ミロ財団 (バルセロナ、スペイン) |
| サイズ | 130.4 cm x 162.5 cm |
| メディア | Oil on canvas |
4.The Rooster Serigraph
この絵画で使用されている多彩な色彩と抽象的なイメージは、それに独特の外観を与えています。
| 原題 | The Rooster Serigraph |
| 制作年 | 1940 |
| 所蔵 | 不明 |
| サイズ | |
| メディア |
5.農園
この素晴らしい絵画は、それぞれ1921年と1922年の夏と冬の間に制作されました。農園は、原始的なリアリズムとキュビスムが組み合わさった作品です。この特定の作品は、ミロが田舎で過ごした人生をまとめたものです。有名なアメリカの作家であるアーネスト・ヘミングウェイは、この絵画を妻に贈るために購入しました。ヘミングウェイの4番目の妻であるメアリー・ヘミングウェイは、現在も保存されているワシントンDCにある国立美術館に寄贈しました。
| 原題 | The Farm |
| 制作年 | 1921-1922 |
| 所蔵 | ワシントン国立美術館 |
| サイズ | 124 cm x 141 cm |
| メディア | Oil on canvas |
6.古い靴のある静物
「古い靴のある静物」は、ミロの最も奇妙で重要な絵画の一つであり、彼はスペインの状況についての懸念と苦悩を表現しています。スペインは完全な破壊状態にあり、完全に押さえつけられた内戦によって荒廃していました。実際、絵画を通じて、彼は戦争の邪悪で怪物のような力を描き、それが人間の生活を完全に麻痺させたことを表現しようとしています。左側にはフォークで刺さったリンゴと靴があります。赤、酸性の黄色、黒がキャンバス全体を支配する主な色であり、壊滅的な風景を象徴しています。水平線の丸い線は動きの感覚を生み出し、水平線の抽象的な形状は悲劇の始まりを予感させる暗い雲に似ています。この作品は、ピカソの『グエルニカ』との類似点があり、荒廃感と戦争の破壊的なテーマが描かれていることから注目されています。
| 原題 | Still Life with Old Shoe |
| 制作年 | 1937 |
| 所蔵 | 近代美術館 (ニューヨーク) |
| サイズ | 81 cm x 117 cm |
| メディア | Oil on canvas |
7.Triptych Bleu I, II, III
「Triptych Bleu I, II, III」は、ミロの抽象的な油彩画を三部構成で表現した作品であり、彼の潜在意識に浮かぶ思考を描いています。青は、夢が純粋な形で存在し、合理的で意識的な思考の影響を受けない空想的な夜を象徴しています。『Blue II』では、希薄で均一な筆触が使用され、絵画に空虚感を与えています。三つの絵画は、単純な線、調和した色彩、形状がそろっており、互いに同一です。
| 原題 | Triptych Bleu I, II, III |
| 制作年 | 1961 |
| 所蔵 | 国立近代美術館 |
| サイズ | 355 cm x 270 cm |
| メディア | Oil on canvas |
8.Dancer
ジョアン・ミロの「Dancer」は、詩が絵画に注ぎ込まれた絶対的な表現です。キャンバスはまず茶色の塗料で満たされ、次に急速で広い動きでウルトラマリンブルーの層が塗られました。しかし、最終的な作品は、ブルーの層が絵画全体を支配し、茶色の色調が縁に現れるようになっています。ダンサーはキャンバスの右側に占められ、明暗の異なるトーンで表現された丸い頭部で描かれています。赤いハートと関連付けられ、その先には生殖器が付いています。上から下まで続く直線は、ダンスの方向を示しています。ミロはバルセロナのクリスマスに、エデン・コンサート（バー）でダンサーを観察したことに触発されて、この絵画を制作しました。
| 原題 | Dancer |
| 制作年 | 1925 |
| 所蔵 | ローザンヌのロゼンガルト画廊 |
| サイズ | 115.5 cm x 88.5 cm |
| メディア | Oil on canvas |
9.Portrait II
ジョアン・ミロの「Portrait II」は、純粋な色彩を広い領域に適用することで、トーテムのような姿を描いた作品です。この絵画は、ミロが戦争の悪影響についての自分の感情を表現しようとした作品の一つです。
| 原題 | Portrait II |
| 制作年 | 1938 |
| 所蔵 | レイナ・ソフィア国立現代美術館 |
| サイズ | 162 cm x 130 cm |
| メディア | Oil on canvas |
10.Self Portrait
ジョアン・ミロの「自画像」は、強い黒の筆触と強い色彩のシリーズを用いて、ミロ自身の特徴を持つ肖像を描き出しています。
| 原題 | Self Portrait |
| 制作年 | 1937 |
| 所蔵 | ピカソ美術館 (パリ) |
| サイズ | 75 cm x 60 cm |
| メディア | Oil on canvas |
11.Women and Birds at Sunrise
第二次世界大戦後、明るい表面の使用により、ミロは一般の人々に人気を得ました。中央に描かれた女性は、やや官能的な姿で、小さな鳥が羽ばたく様子が、壮大な効果を生み出しています。
| 原題 | Women and Birds at Sunrise |
| 制作年 | 1935 |
| 所蔵 | 不明 |
| サイズ | |
| メディア | Oil on canvas |
12.女、鳥、星（パブロ・ピカソへのオマージュ）
幾何学的な形状と線の使用により、この抽象芸術には意味深い重要性が与えられています。
| 原題 | Woman, Bird, Star (Homage to Pablo Picasso) |
| 制作年 | 1966-73 |
| 所蔵 | レイン・ソフィア国立美術館 (マドリード) |
| サイズ | |
| メディア | Oil on canvas |
13.夜の鳥
ミロは19歳の頃から彫刻に奇妙な魅力を感じており、この作品は彼の創造的な才能の反映です。彼は1944年から小さなブロンズ像の制作を始め、この作品では対象物の顔が月のような形をしており、宇宙のテーマに基づいたミロの作品との類似性が見られます。
| 原題 | Lunar Bird |
| 制作年 | 1944-1946 |
| 所蔵 | ヒルシュホーン博物館と彫刻庭園 (ワシントンDC) |
| サイズ | 227.0 cm x 224.8 cm |
| メディア | Bronze |
14.女性と鳥
ジョアン・ミロの「女性と鳥」は、ジョアン・ミロ公園（パルク・ド・ジョアン・ミロ）の一端に立つ重要な彫刻作品です。高さ21メートルのこの作品は、女性の形象の上に鳥が配置された女性性のテーマを暗示しています。この作品は最初、「帽子をかぶった月の帽子のレディ・キノコ」として知られており、その形象が帽子をかぶり、上部に三日月が座っていることを示しています。青、赤、緑、黄色のセラミックタイルが彫刻を覆っています。2014年2月にはオークションにかけられ、650万ドルから1150万ドルの値段がつけられましたが、後に取り消されました。
| 原題 | Women and Birds |
| 制作年 | 1963 |
| 所蔵 | ジョアン・ミロ公園 (バルセロナ) |
| サイズ | |
| メディア |
15.Circus Horse
「サーカスの馬」は、ミロがポール・クレーの物語性のある幾何学と超現実的なアプローチの影響を受けて創り出した7つの夢の絵の一部です。この絵は、馬を舞台にしたサーカスを描いており、青い背景が踊りのステージを提供しています。サーカスの指揮者の黄色いムチがキャンバスをクロスさせ、絵画のユニークさを増しています。ある批評家は、ミロの絵画が創り出す魔法の効果について一度言及しました。
| 原題 | Circus Horse |
| 制作年 | 1927 |
| 所蔵 | メトロポリタン美術館 (ニューヨーク市) ムーリール・カリス・スタインベック・ニューマンコレクション |
| サイズ | 24.2 cm x 33 cm |
| メディア | Oil and tempera on canvas |
16.Ciphers and Constellations, in Love with a Woman
これは「星座」シリーズの23作品の一つです。これは純粋な抽象作品であり、アーティストは鳥や女性、星を重ね合わせて特定の色の空間を創り出しています。シリーズの多くの絵画では、背景は柔らかいトーンになっています。交差する黒い線がほとんどの絵画に特徴的であり、主要な特徴は原色を使って描かれています。
| 原題 | Ciphers and Constellations, in Love with a Woman |
| 制作年 | 1941 |
| 所蔵 | シカゴ美術館 |
| サイズ | 46 cm × 38 cm |
| メディア | Watercolor, graphite on paper and gouache |
17.The Singing Fish
ミロは抽象的な形を組み合わせて芸術的なイマジネーションを表現しています。魚の頭は左側にあり、その目は2つの円で描かれています。絵画全体には遊び心とシンプルさが満ちており、純粋な色調が見られます。
| 原題 | The Singing Fish |
| 制作年 | 1972 |
| 所蔵 | 不明 |
| サイズ | |
| メディア | Oil on canvas |
18.Rope and People I
この絵画の主役であるロープは、立てられた形で描かれており、人間の姿を象徴しています。その表現方法により、それは延長された体のように見えます。ロープは暴力を表しており、おそらくミロの戦争の悲惨な余波に対する苦悩を描いています。
| 原題 | Rope and People I |
| 制作年 | 1935 |
| 所蔵 | |
| サイズ | |
| メディア | Oil on canvas |
ジョアン・ミロの代表作品の中で最も有名な作品は何ですか？
ジョアン・ミロの代表作品の中で最も有名な作品は、「青いII」、「星座シリーズ」、「夢の絵」などがあります。
ジョアン・ミロの作品を鑑賞できる美術館はどこにありますか？
ジョアン・ミロの作品を鑑賞できる美術館には、スペインのバルセロナにある「ファンダシオ・ホアン・ミロ」や、フランスのパリにある「ピカソ博物館」などがあります。
ジョアン・ミロの作品の特徴は何ですか？
ジョアン・ミロの作品の特徴は、抽象的な形や明るい色彩、独自のシンボルやシュルレアリスムの要素が含まれていることです。彼の作品は詩的で幻想的な世界を表現し、大胆な筆触や遊び心のある要素が特徴です。
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