フレスコ画は、新鮮な漆喰に水性顔料を塗る方法であり、通常は壁面に行われます。乾いた粉末の顔料を純水で研磨して作られた色は、漆喰とともに乾燥し、壁の永久的な一部となります。フレスコ画は壁画を作るのに理想的であり、その大規模なスタイルに適しており、耐久性があり、マットな表面を持っています。
ブオン、または「真正な」フレスコ画は、最も耐久性のある技法であり、以下のプロセスから成り立っています。まず、特別に準備された石膏、砂、そして時には大理石の粉末でできた3つの連続したコートが壁に塗り込まれます。最初の2つの下地コートはそれぞれ塗布され、そして乾燥して硬化するのを待ちます。その間に、アーティストは、ペイントするイメージの全体図（下絵）を作成し、その下絵のトレースから壁にデザインの輪郭を移します。最後の滑らかなコート（intonaco）の石膏が、一度にペイントできる壁の範囲に塗り込まれます。この範囲の境界線は、輪郭線に沿って注意深く制限され、それによって次々と塗り込まれる新鮮な石膏の各セクションの端、または接合部が目に見えないようになります。これらのセクションは、「日の仕事」を意味する「giornate」と呼ばれます。次に、トレースは新鮮なintonacoに対して保持され、隣接する塗られた壁のセクションと注意深く整列され、その重要な輪郭と内部線が新鮮な石膏にトレースされます。このかすかですが正確な描画は、カラーでイメージをペイントするためのガイドとして機能します。
正しく準備されたイントナーコは、湿気を長時間保持します。画家が絵の具を水で薄め、ブラシで漆喰に塗り、色が表面に浸透すると、壁が乾燥し固まると、顔料粒子は石灰や砂粒子と一緒に結合またはセメントされます。これにより、色は壁面の一部として、上に重ね塗りされた塗料の層ではなく、非常に永続性と耐久性を持ちます。フレスコ画の媒体は画家の技術力に大きな要求をかけます。なぜなら、彼は速く作業する必要があります（漆喰が濡れている間）、しかし過塗りによる間違いの訂正はできません。これは新しい塗り重ねの漆喰またはsecco法を使用して行う必要があります。
フレスコ・セッコ（「乾いたフレスコ」）は、壁の複雑な湿った漆喰での準備を省略するプロセスです。代わりに、乾燥した仕上げの壁を石灰水で浸し、湿っている間に塗装します。色は漆喰に浸透しませんが、他のペイントと同様に表面にフィルムを形成します。セッコは詳細な絵画や本物のフレスコを修正するために便利です。
起源
フレスコ画の起源は不明ですが、クレタ島のノッソスでのミノア文明や古代ローマ（ポンペイ）でも早くから使用されていました。イタリアルネサンスは、13世紀末から16世紀半ばまでの様々な画家による作品で見られるように、フレスコ画の偉大な時代でした。チマブーエ、ジョット、マサッチオ、フラ・アンジェリコ、コレッジョなどがその代表です。中でもコレッジョは「下から上へ」という技法を好んでいました。ミケランジェロのシスティーナ礼拝堂の壁画やラファエロのバチカン宮殿のスタンツァの壁画は、最も有名なフレスコ画の例です。しかし、16世紀半ばには、フレスコ画の使用はほとんど油絵に取って代わられていました。しかし、20世紀には、ディエゴ・リベラや他のメキシコの壁画家、そしてフランチェスコ・クレメンテなどによって、一時的にこの技法が復活しました。
フレスコ画のサンプル
イタリア