世界中の美術館やギャラリーで数多くの絵画が鑑賞されてきましたが、その中で古典として普遍的に認められた作品はごくわずかです。それらの作品は美しさと完成度において時代を超越し、歴史を創造しました。これらの絵画は、あらゆる年代や文化の人々にとって、最も優れた芸術作品の代表として認識されており、将来も芸術愛好家の心に響き続けるでしょう。
当サイトは、最大の芸術的影響と認識を持つ世界で最も有名な150の絵画を選びました。このリストには、世界最高の美術館に所蔵されている多くの著名なアーティストの作品が含まれています。ただし、芸術の評価は完全に主観的であることを認識し、リストの内容に完全に同意しない人もいることは理解できます。ただし、トップ150の傑作品のリストは、これらの作品を忘れられないものにしたアーティストたちの莫大な貢献を讃えるものです。
モナリザ(レオナルド・ダ・ヴィンチ)
「モナ・リザ（ラ・ジョコンダまたはフランチェスコ・デル・ジョコンドの妻リサ・ゲラルディーニの肖像画）は、レオナルド・ダ・ヴィンチによる世界で最も有名な芸術作品であり、パリのルーヴル美術館に展示されています。この絵画はフランチェスコ・デル・ジョコンドの妻であるリサ・ゲラルディーニの肖像と考えられ、1503年から1506年にかけて描かれました。モナ・リザの微妙な表情や重厚な構図は多くの研究者を魅了しています。また、「モナ・リザ」というタイトルは、「mona」という敬称から派生したものであり、現代イタリア語では「Monna Lisa」と綴られることもあります。」
| 原題 | Mona Lisa (La Gioconda) |
| 制作年 | 1519 |
| 所蔵 | ルーヴル美術館（フランス・パリ） |
| サイズ | 77 x 53 cm |
| メディア | Oil On Panel（パネルに油絵具） |
星月夜(フィンセント・ファン・ゴッホ)
「星月夜」は、フィンセント・ファン・ゴッホによるポスト印象派の絵画で、フランスの療養所の窓の外の風景を描いています。夜のイメージですが、実際は昼間の記憶から描かれました。この作品はニューヨーク市の近代美術館の常設コレクションに展示されており、ファン・ゴッホの代表作の一つです。
| 原題 | The Starry Night |
| 制作年 | 1889 |
| 所蔵 | ニューヨーク近代美術館（アメリカ・ニューヨーク） |
| サイズ | 74 x 92 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
叫び(エドヴァルド・ムンク)
「叫び」は、エドヴァルド・ムンクによって制作された絵画やパステルの作品の4つのバージョンに与えられた一般的な名前です。これらの作品は1893年から1910年にかけて制作され、表現主義の要素を持っています。作品には陶酔した表情の人物が激しいオレンジ色の空の中で描かれた風景が描かれており、背景にはノルウェーのオスロフィヨルドが描かれています。ムンク美術館とオスロの国立美術館がそれぞれ作品のバージョンを所蔵しており、その中には非常に高額で売却されたものもあります。これらの作品は窃盗の標的になることがあり、いくつかの事件が報告されていますが、一部は回収されました。
| 原題 | The Scream |
| 制作年 | 1893 |
| 所蔵 | オスロ国立美術館（ノルウェー・オスロ） |
| サイズ | 91 x 73 cm |
| メディア | Oil（油彩） |
3人の音楽家(パブロ・ピカソ)
「3人の音楽家」は、パブロ・ピカソによる2つの類似した作品のタイトルで、1921年に完成しました。これらの作品はフォンテーヌブローで制作され、シンセティック・キュビスムのスタイルを示しています。一つはニューヨークのMoMAが所蔵し、もう一つはフィラデルフィア美術館に所蔵されています。各作品にはハーレクイン、ピエロ、修道士が描かれており、一般的にはピカソ、アポリネール、ヤコブを表しているとされています。アポリネールは亡くなり、ヤコブは修道院に入ることを決めたため、この作品は彼らとの関係を反映しています。
| 原題 | Three Musicians |
| 制作年 | 1921 |
| 所蔵 | ニューヨーク近代美術館（アメリカ・ニューヨーク） |
| サイズ | 201 x 223 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
真珠の耳飾りの少女(ヨハネス・フェルメール)
「真珠の耳飾りの少女」は、ヨハネス・フェルメールの代表作であり、真珠の耳飾りが焦点となっています。絵画はハーグのモーリッツハイス美術館に収蔵されています。この作品は「北のモナリザ」とも呼ばれ、フェルメール自体はほとんど知られていません。絵画の依頼者や目的は不明ですが、最近の研究では「トロニー」として解釈されています。修復作業により、絵画の色彩と少女の表情が改善されましたが、暗い背景の一部は元々は緑色であったことが判明しました。しかし、使用された有機顔料が退色してしまっています。
| 原題 | The Girl with a Pearl Earring |
| 制作年 | 1665 |
| 所蔵 | モーリッツハイス美術館（オランダ・ハーグ） |
| サイズ | 45 x 39 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
夜警(レンブラント・ファン・ライデン)
「夜警」または「フランス・バニング・コック中尉の射撃隊」は、レンブラント・ファン・ライデンの有名な作品で、オランダのアムステルダムにある国立美術館で展示されています。この絵画は黄金時代の1642年に完成し、巨大なサイズと効果的な光と影の使用が特徴です。主題はフランス・バニング・コック大尉とウィレム・ファン・ルイトンブルフ中尉が指揮する出撃の準備をする隊の様子を描いています。絵画には象徴的な要素があり、特に背景の少女の持つシンボルが注目されます。黄色は勝利の色と関連づけられ、絵画全体は動きと活気に満ちています。この作品は世界で最も有名な絵画の一つとされています。
| 原題 | Night Watch |
| 制作年 | 1642 |
| 所蔵 | ライクス美術館（オランダ・アムステルダム） |
| サイズ | 363 x 437 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
接吻(グスタフ・クリムト)
「接吻」（ドイツ語：Der Kuss）は、グスタフ・クリムトによって描かれた象徴主義の傑作で、彼の「黄金期」を代表する作品です。絵画は1907年から1908年にかけて制作され、完全な正方形の形状で、抱擁するカップルが複雑なローブに包まれて描かれています。絵画はオイル絵具と金箔を使用しており、現代的で感情的な外観を持っています。
現在、オーストリア美術館のベルヴェデーレ宮殿で展示されており、ウィーン・ユーゲントシュティールの象徴とされています。この作品はクリムトの反骨的な芸術観を表現し、彼の他の作品とは異なる退廃的なイメージを伝えています。金箔の使用や装飾的な模様は、古代の芸術やアール・ヌーヴォーのスタイルを思い起こさせます。男性の頭の位置や背景の配置など、西洋の伝統からの逸脱や日本の浮世絵の影響も見られます。絵画は独特な魅力を持ち、クリムトの芸術的な才能と創造性を象徴しています。
| 原題 | The Kiss |
| 制作年 | 1907 |
| 所蔵 | オーストリア・ギャラリー・ベルヴェデーレ（オーストリア・ウィーン） |
| サイズ | 180 x 180 cm |
| メディア | Oil（油彩） |
睡蓮(クロード・モネ)
「睡蓮」は、クロード・モネによる約250点の油彩画シリーズで、モネのギヴェルニーの花園を描いています。これらの絵画は彼の最後の30年間に制作され、白内障に苦しむ中でも多くの作品が生まれました。現在、これらの絵画は世界中の美術館で展示されており、特にオランジュリー美術館では8点の壁画が展示されています。1999年には特別展示が行われ、2007年と2008年にはオークションで高額で売却されるなど、大きな注目を集めています。モネは「睡蓮」シリーズの他にもさまざまな主題や視点に関連する絵画シリーズを制作し、そのキャリアを築いています。
| 原題 | Water Lilies |
| 制作年 | 1906 |
| 所蔵 | シカゴ美術館（アメリカ・シカゴ） |
| サイズ | 87 x 92 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
グランド・ジャット島の日曜日の午後(ジョルジュ・ピエール・スラート)
「グランド・ジャット島の日曜日の午後」は、ジョルジュ・ピエール・スラートの有名な作品であり、ポワンティリスムの一例です。彼は公園の風景を描くために2年以上を費やし、緻密な下絵やスケッチを行いました。色彩、光、形態に注力し、分割主義として知られる絵画形式を使用して色を鮮やかに表現しました。絵画は点描のフレームで囲まれ、亜鉛黄という新しい顔料を使用していましたが、絵画の色は劣化し茶色に変わってしまいました。グランド・ジャット島は、当時は田園的な場所であり、スラートが社会芸術家協会の展覧会で初めて展示した作品でした。
| 原題 | A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte |
| 制作年 | 1886 |
| 所蔵 | シカゴ美術館（アメリカ・シカゴ） |
| サイズ | 208 x 308 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
アメリカン・ゴシック(グラント・ウッド)
「アメリカン・ゴシック」は、グラント・ウッドによる有名な絵画であり、シカゴのアート・インスティチュートが所蔵しています。ウッドは「アメリカン・ゴシック・ハウス」として知られる家からインスピレーションを得て、特定の人々を描くことを決めました。絵画は農夫が独身の娘の横に立っている様子を描いており、人物はウッドの姉と歯科医師がモデルでした。この作品は20世紀のアメリカ美術で最も有名なイメージの一つであり、アメリカの大衆文化でもパロディ化されています。ウッドは実際の家からスケッチし、後に写真を要求して絵画を完成させました。
| 原題 | American Gothic |
| 制作年 | 1930 |
| 所蔵 | シカゴ美術館（アメリカ・シカゴ） |
| サイズ | 74 x 62 cm |
| メディア | Oil（油彩） |
灰色と黒のアレンジメント-母の肖像(ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラー)
「灰色と黒のアレンジメント-母の肖像」は、ジェームズ・マクニール・ホイッスラーによる1871年の絵画で、オルセー美術館に展示されています。この作品はアメリカ人画家の作品の中で最も有名で、アメリカのアイコンとされています。ホイッスラーの母親がモデルであり、制作にはいくつかの物語があります。絵画はロイヤル・アカデミー・オブ・アートで展示された際に批判を浴び、アカデミーとの関係を悪化させました。しかし、トーマス・カーライルが同様の構図のために座ることを申し出たことで、絵画は「灰色と黒のアレンジメント、No.2」として知られるようになりました。この作品は、明確な肖像画ではなく「アレンジメント」として受け入れられ、人気を博しました。
| 原題 | Arrangement in Grey and Black. Portrait of the Painter’s Mother |
| 制作年 | 1871 |
| 所蔵 | オルセー美術館（フランス、パリ） |
| サイズ | 144 x 162 cm |
| メディア | Oil（油彩） |
人の子(ルネ・マグリット)
「人の子」は、ルネ・マグリットによる1964年の絵画で、自画像として描かれました。絵画はボウラーハットをかぶった男性が短い壁の前に立ち、海と曇った空が広がる風景が描かれています。男性の顔は緑のリンゴで一部隠れており、マグリットは「私たちが見ているものは常に別のものを隠している」と述べています。この絵画は「ファサードの大戦争」という別の作品と類似しており、「ボウラーハットの男」という作品でも同様のモチーフが見られます。この絵画は映画や文学作品でも頻繁に言及され、アートの重要なモチーフとなっています。
| 原題 | The Son of Man |
| 制作年 | 1964 |
| 所蔵 | 個人コレクション |
| サイズ | 116 x 89 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会(ピエール＝オーギュスト・ルノワール)
「ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会」は、ピエール＝オーギュスト・ルノワールによる1876年の絵画で、印象派の傑作の一つです。パリのムーラン・ド・ラ・ギャレットでの日曜の午後の光景を描いており、労働者階級の人々が楽しむ様子が描かれています。絵画はオルセー美術館に所蔵されており、ルノワールの初期の成熟した作品で、流れるような筆触や光の表現が特徴です。絵画の小さなバージョンも存在し、かつてはプライベートコレクションに所蔵されていました。この絵画は史上最も高価な絵画の一つとして知られており、売却や所有者の変遷がありましたが、現在はスイスのコレクターの手にあると考えられています。価格の調整後、現在でも最も高価な絵画のリストの上位に位置しています。
| 原題 | Dance at Le moulin de la Galette |
| 制作年 | 1876 |
| 所蔵 | オルセー美術館（フランス、パリ） |
| サイズ | 131 x 175 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
オランピア(エドゥアール・マネ)
「オランピア」は写実主義の絵画であり、細部まで正確に描写するスタイルを持っています。この絵画はヌードの被写体を描いているだけでなく、被写体の視線やその他の微妙な要素を描写することによって物議を醸しました。これは彼女が愛人であることを示唆していたためです。
| 原題 | Olympia, Musee d’Orsay, Paris |
| 制作年 | 1863 |
| 所蔵 | オルセー美術館（フランス、パリ） |
| サイズ | 131 x 190 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
貫かれた時間(ルネ・マグリット)
「貫かれた時間」は、ルネ・マグリットによるシュルレアリストの絵画であり、エドワード・ジェームズによって発注されました。絵画はジェームズの妻の死に触発されており、列車事故のイメージを取り入れています。絵画には機関車が空の部屋に突き出ており、鏡には時計と燭台が映っています。タイトルは「貫かれた時間」と訳されますが、マグリットは異なる翻訳を望んでいました。ジェームズは絵画を自宅の暖炉の上に掛けました。マグリットはこの作品について、機関車のイメージと暖炉のイメージを結びつけることで神秘的な効果を生み出したと語っています。
| 原題 | Time transfixed |
| 制作年 | 1938 |
| 所蔵 | シカゴ美術館（アメリカ・シカゴ） |
| サイズ | 147 x 99 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
アビニヨンの娘たち(パブロ・ピカソ)
「アビニヨンの娘たち」（Les Demoiselles d’Avignon）は、パブロ・ピカソによる1907年の大型油絵で、バルセロナの売春宿から来た裸の女性娼婦を描いています。この作品はヨーロッパの伝統的な絵画とは異なる形で描かれ、女性たちは不安を覚えるほど直面しており、角ばった体の形をしています。アフリカの仮面やスペインのイベリア様式からの影響も感じられます。この作品はキュビスムと現代美術の初期の発展において画期的であり、多くの議論を引き起こしました。ピカソはエスノグラフィー博物館の影響を受けた可能性がありますが、一部の批評家はマティスや他の画家への反応と考えています。初めは不道徳とされた絵画は、「アビニヨンの娘たち」と改題されました。ピカソは別のタイトルを希望していました。
| 原題 | The Young Ladies of Avignon |
| 制作年 | 1907 |
| 所蔵 | ニューヨーク近代美術館（アメリカ・ニューヨーク） |
| サイズ | 244 x 234 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
氷の海(カスパル・ダーヴィド・フリードリヒ)
「氷の海」（The Sea of Ice）は、カスパー・ダーヴィト・フリードリヒによる1823年から1824年のロマン派の油絵です。この作品は破れた氷の中に難破船を描き、氷の破片が積み重なって巨大な墓のようになっています。
船はHMSグリパーという北極探検船の1つを表しています。オリジナルのタイトルは現在失われていますが、この作品は「北極海の理想的な風景、氷の山の上の難破船」として初めて公開されました。フリードリヒは北極探検の報告書に触発された可能性があります。彼はドレスデン近くのエルベ川の氷塊についての研究も行っており、それがこの作品に反映されています。
| 原題 | The Sea of Ice |
| 制作年 | 1824 |
| 所蔵 | クンストハレ（ドイツ、ハンブルク） |
| サイズ | 97 x 127 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
我が子を食らうサトゥルヌス(フランシスコ・デ・ゴヤ)
「我が子を食らうサトゥルヌス」は、フランシスコ・デ・ゴヤによる作品であり、ギリシャ神話のクロノス（サトゥルヌス）が子供たちを食べるという物語を描いています。この作品はゴヤが自宅の壁に描いた「14枚の黒い絵画」の一部であり、マドリードのプラド美術館に所蔵されています。
| 原題 | Saturn Devouring His Son |
| 制作年 | 1823 |
| 所蔵 | プラド美術館（マドリード、スペイン） |
| サイズ | 83 x 146 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
快楽の園(ヒエロニムス・ボス)
「快楽の園」は、初期フランドル派の画家ヒエロニムス・ボスによって制作された三連祭壇画です。オーク材のパネルに油彩で描かれ、制作年は1490年から1510年の間です。作品はボスが40歳から60歳の間に制作されました。現在はスペインのマドリードにあるプラド美術館に所蔵されています。この作品は人々の欲望と罪の象徴的な描写を通じて、人間の堕落と救済のテーマを探求しています。
| 原題 | The Garden of Earthly Delights |
| 制作年 | 1504 |
| 所蔵 | プラド美術館、マドリード |
| サイズ | Hieronymus Bosch |
| メディア | 油彩 |
サン＝ベルナール峠を越えるボナパルト(ジャック＝ルイ・ダヴィッド)
「サン＝ベルナール峠を越えるボナパルト」は、ナポレオンのイタリアキャンペーンでのアルプス越えを描いた作品です。絵画は理想化された光景であり、実際の出来事ではありません。ナポレオンの軍隊の壮大な行進と勝利を象徴し、彼のリーダーシップと野心を強調しています。この作品は歴史的なイメージとして広く知られ、ナポレオンの栄光と戦略的な才能を称えるものとされています。
| 原題 | Napoleon Crossing the Alps |
| 制作年 | 1801 |
| 所蔵 | マルメゾン城、リュエイユ＝マルメゾン |
| サイズ | 261 cm × 221 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
穀物の収穫(ピーテル・ブリューゲル)
「穀物の収穫」は、1565年にピーテル・ブリューゲル（エルダー）によって制作された木製の油彩画です。この作品は、夏の終わりである7月と8月に行われる収穫の時期を描いています。この絵画は、アントウェルペンの商人兼美術コレクターであるニコラス・ヨンヘリンクの依頼によって制作されました。農民たちが穀物を刈り取り、労働や収穫の喜びが描かれており、ブリューゲルの風景画の特徴である細部までの精緻な描写と活気に満ちた構図が見られます。
| 原題 | The Harvesters |
| 制作年 | 1565 |
| 所蔵 | メトロポリタン美術館、ニューヨーク |
| サイズ | 119 cm × 162 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
民衆を導く自由の女神(ウジェーヌ・ドラクロワ)
「民衆を導く自由の女神」は、1830年にウジェーヌ・ドラクロワによって制作された油彩画です。この作品はパリの七月革命を祝し、ブルボン朝のシャルル10世を追放した出来事を描いています。最初は議論を呼びましたが、後にドラクロワの代表作の一つとして広く認知され、七月革命と抵抗の象徴となりました。英雄的な場面では、自由の女神が民衆を導き、自由の旗が掲げられています。
| 原題 | Liberty Leading the People |
| 制作年 | 1830 |
| 所蔵 | ルーヴル美術館、パリ |
| サイズ | 259 cm × 325 cm |
| メディア | キャンバス、油絵 |
ゲルニカ (パブロ・ピカソ)
ピカソの絵画はスペイン内戦中のゲルニカ村爆撃を描いており、ヒトラーのドイツ空軍がフランコを支援するために行った攻撃を反映しています。この爆撃は市民に対する初めての集中爆撃であり、村は壊滅的な被害を受けました。爆撃機と戦闘機によって村は破壊され、数千人が死傷しました。ゲルニカの事件は新たな爆撃戦術の冷酷なテストであり、抵抗勢力に対する恐怖を与えるものでした。この絵画はその恐ろしい出来事を象徴的に表現しており、スペイン内戦の象徴的な作品として広く知られています。
| 原題 | Guernica |
| 制作年 | 1937 |
| 所蔵 | 不明 |
| サイズ | 349.3 cm × 776.6 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
アダムの創造(ミケランジェロ・ブオナローティ)
「アダムの創造」は、ミケランジェロのシスティーナ礼拝堂の天井フレスコ画の中で最も有名な部分です。この作品は、アダムに神が生命を吹き込む神話的な場面を描いています。アダムと神のほぼ触れ合う手のイメージは、人類の象徴となり、数々の模倣やパロディが生まれました。また、他のシスティーナ礼拝堂のパネルと共に、宗教画の中でも最も複製された作品の一つです。この作品は史上最も有名な芸術作品の一つであり、多くの言及やパロディの対象となっています。
| 原題 | Creation of Adam |
| 制作年 | 1510 |
| 所蔵 | システィーナ礼拝堂（バチカン市国、イタリア） |
| サイズ | 280 x 570 cm |
| メディア | Frescoes（フレスコ画） |
ファンゴッホの寝室(フィンセント・ファン・ゴッホ)
「アルルの寝室」は、フィンセント・ファン・ゴッホによる3つの類似した絵画のタイトルです。ゴッホのイエローハウスの寝室を描いており、部屋の配置や色彩を詳細に描写しています。この絵画は寝室の家具や壁に飾られた肖像画、窓などを通じて、ゴッホの個人的な生活や思いを表現しています。ゴッホは手紙や構図のスケッチを通じて、この作品の制作意図や美的な要素を説明しました。絵画には友人の肖像画も描かれており、それぞれ「詩人」と「恋人」と呼ばれています。この作品はゴッホの独自のスタイルと感情表現の一例であり、彼の名声を確立する上で重要な作品となっています。
| 原題 | Vincent’s Bedroom in Arles (First version) |
| 制作年 | 1888 |
| 所蔵 | ゴッホ美術館（オランダ、アムステルダム） |
| サイズ | 72 x 90 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
夜のカフェ(フィンセント・ファン・ゴッホ)
「夜のカフェ」は、ヴィンセント・ファン・ゴッホによって描かれた有名な油絵で、1888年にアルルで制作されました。作品は「カフェ・ド・ラ・ギャール」の内部を描いており、客やウェイターが描かれています。絵画は鮮やかな色彩と厚い絵の具の使い方が特徴で、部屋の雰囲気や人々の表情を生き生きと表現しています。ゴッホは兄に宛てた手紙でこの作品について言及し、カフェの内部を描くことで復讐するとジョセフ・ミシェルに冗談めかして伝えていました。この絵画はゴッホの独自のスタイルと感情表現を示す一例であり、彼の芸術的な成就に貢献しています。
| 原題 | The Night Cafe |
| 制作年 | 1888 |
| 所蔵 | イェール大学美術館（アメリカ合衆国、ニューヘイブン） |
| サイズ | 72 x 92 cm |
| メディア | Oil（油彩） |
マドリード、1808年5月3日(フランシスコ・デ・ゴヤ)
この絵画は、1808年のナポレオンによるスペイン侵攻を描いています。従来の戦争の描写とは異なり、絵画は戦争を残酷で非人間的なものとして表現しています。兵士たちは機械的な存在として描かれ、一方で射殺される人々は生気に満ちた様子が描かれています。この作品は戦争の真実と苦しみを露わにし、人間性の喪失と犠牲を強調しています。
| 原題 | The Third of May 1808 (Execution of the Defenders of Madrid) |
| 制作年 | Museo del Prado, Madrid |
| 所蔵 | 不明 |
| サイズ | 266 x 345 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
夜のカフェテラス(フィンセント・ファン・ゴッホ)
「夜のカフェテラス」は、ヴィンセント・ファン・ゴッホが1888年9月に描いたカラーの油絵です。絵はアルルのカフェのテラスを描き、小さな人物たちが描かれています。巨大な黄色いランタンが明かりを放ち、ピンク紫色のトーンが特徴です。家のギャブルは青や紫で描かれ、星の輝く空の下にあります。ファン・ゴッホは現場での直接描写に興奮し、キャンドルの光でさえも最も豊かな色を提供すると述べています。彼は従来の薄く白い光の夜の描写を超えるため、美しい青や紫、緑の色だけを使用したいと考えていました。この作品はクレーラー＝ミュラー美術館に所蔵されています。
| 原題 | Cafe Terrace on the Place du Forum, Arles, at Night |
| 制作年 | 1888 |
| 所蔵 | クレラー・ミュラー美術館 |
| サイズ | 81 x 65 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
浴女たち（ニンフ）(ピエール＝オーギュスト・ルノワール)
「浴女たち（ニンフ）」は、ピエール＝オーギュスト・ルノワールによって1918年から1919年にかけて制作された油彩画です。絵には2つのグループの裸の女性が描かれており、自然な風景が背景に広がっています。一部のモデルはルノワールの息子ジャンの最初の妻であるアンドレ・エスリングです。この絵はルノワールが所有していたカニュ＝シュル＝メールの庭を描いており、ルノワールは「時代を超越した自然」を表現しました。入浴者のテーマはルノワールの最後の時期において重要なものであり、女性たちは自由で自然体な存在として描かれています。しかし、絵の一部の要素に対して批判がありました。この作品は現在、パリのオルセー美術館に所蔵されています。
| 原題 | The Great Bathers (The Nymphs) |
| 制作年 | 1919 |
| 所蔵 | オルセー美術館（フランス、パリ） |
| サイズ | 60 x 110 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
アテナイの学堂(ラファエロ（ラファエロ・サンツィオ・ダ・ウルビーノ）)
「アテナイの学堂」は、ラファエロによるバチカンの壁画で、有名な哲学者たちが描かれています。プラトンとアリストテレスが中央に位置しています。ラファエロはプラトンの顔をジョークとして、芸術家のレオナルド・ダ・ヴィンチに基づいて描きました。また、彼自身とミケランジェロも絵の他の場所に含めました。この作品は哲学者たちの集まりを表現し、芸術家たちの内輪のジョークを取り入れた興味深い要素を持っています。
| 原題 | The School of Athens (detail 1) (Stanza della Segnatura) |
| 制作年 | 1509 |
| 所蔵 | 教皇宮殿（バチカン市国、バチカン） |
| サイズ | 500 cm × 770 cm |
| メディア | Frescoes（フレスコ画） |
赤のハーモニー(アンリ・マティス)
「赤のハーモニー」は、フランスの画家アンリ・マティスによって1908年に描かれた絵画です。この作品は、マティスの代表作の一つとされ、フォーヴィスムのスタイルを反映しています。絵画は印象派の手法に影響を受け、中心的な焦点を欠く特徴があります。最初は「青のハーモニー」として発注されましたが、マティスは結果に満足せず、赤い色調で再塗装しました。この作品はエルミタージュ美術館の永久コレクションに所蔵されています。
| 原題 | Harmony in Red |
| 制作年 | 1908 |
| 所蔵 | エルミタージュ美術館（サンクトペテルブルク、ロシア） |
| サイズ | 180 x 220 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
脅かされる暗殺者(ルネ・マグリット)
「脅かされる暗殺者」は、ベルギーのシュルレアリスト画家ルネ・マグリットによって1927年に描かれた油彩画です。絵画は血まみれの裸の女性がソファに横たわる様子を描いています。タイトルにある「暗殺者」は上品な服装をした男性で、コートと帽子を椅子に置いたバッグのそばに立っています。彼は蓄音機の音楽に遅れており、リラックスした様子で聴いています。一方、ロビーには棍棒と網を持った2人の男が待ち構え、バルコニーからは別の3人の男性が見守っています。
| 原題 | The Menaced Assassin |
| 制作年 | 1927 |
| 所蔵 | ニューヨーク近代美術館（アメリカ・ニューヨーク） |
| サイズ | 150 x 195 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
女性と恋に暗号と星座(ジョアン・ミロ)
「女性と恋に暗号と星座」は、1941年にジョアン・ミロによって創られた抽象表現主義の絵画です。作品は「星座」シリーズの一部であり、女性が夢の中で描かれています。彼女は目の中で星や動物の形を見つめ、自由に動き回ります。絵画はシカゴ美術館に展示されています。女性の姿や潜りの描写、さまざまな要素の存在が表現されており、彼女は自然と一体化し、夢幻的な存在として描かれています。絵画はアイボリーの和紙にグアッシュと水彩、グラファイトの痕跡を使用して描かれています。
| 原題 | Ciphers and Constellations, in Love with a Woman |
| 制作年 | 1941 |
| 所蔵 | シカゴ美術館（アメリカ・シカゴ） |
| サイズ | 46 x 38 cm |
| メディア | Gouache（グアッシュ） |
メランコリー(エドヴァルド・ムンク)
「メランコリー」はエドヴァルド・ムンクの作品で、自由恋愛を実践するボヘミアンたちによるアナーキスト社会を描いています。作品は嫉妬心から生まれた三角関係を基にしており、ムンクは様々なタイトルで複数のバージョンを描きました。絵には悲しげに座るニルセンと、愛を交わすために船に乗り込むクローグ夫妻の姿が描かれています。ニルセンの姿はポン＝アヴァン派のスタイルで表現され、厳しい輪郭線が特徴です。遠景はアール・ヌーヴォーのうねりに溶け込んでおり、二つの異なるイメージが提示されます。この作品は内面の視点と外部の視点を組み合わせており、ムンクの特徴的な表現手法を示しています。
| 原題 | Melancholy |
| 制作年 | 1894 |
| 所蔵 | オスロ国立美術館（ノルウェー・オスロ） |
| サイズ | 81 x 101 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
サン＝ラザール駅(クロード・モネ)
「サン＝ラザール駅」はモネがパリに定住して都市の風景に取り組んだ時期の作品です。彼はデュランティとゾラの影響で現代生活の画家として評価されたいと願い、様々なインスピレーションを求めました。モネはサン＝ラザール駅の制作許可を取り、光の変化や色彩の効果に重点を置きながら、駅の風景を描きました。この絵画は抽象的なビジョンを表現しており、機械や旅行者の詳細よりも色彩と光に焦点を当てています。モネの作品はギュスターヴ・カイユボットによって称賛されましたが、彼の絵画とは対照的なものでした。
| 原題 | Gare Saint Lazare, Pari |
| 制作年 | 1877 |
| 所蔵 | オルセー美術館（フランス、パリ） |
| サイズ | 75 x 104 cm |
| メディア | Oil（油彩） |
死せるキリスト(アンドレア・マンテーニャ)
「死せるキリスト」は、アンドレア・マンテーニャによる1480年頃の絵画で、キリストの遺体を横たえた姿が描かれています。マリアと聖ヨハネが彼の死を嘆き、絵画は深い哀愁を伝えています。この作品は「キリストの塗油」として知られ、当時としては珍しい表現です。光と影の対比があり、悲劇的な雰囲気があります。透視図法の巧みな使用も特徴で、足のサイズが縮小されていることがわかります。マンテーニャはおそらく自身の葬祭礼拝堂のために制作し、後に売却されました。現在はイタリアのブレラ美術館に所蔵されています。
| 原題 | The Lamentation over the Dead Christ |
| 制作年 | 1480 |
| 所蔵 | ブレラ美術館（イタリア、ミラノ） |
| サイズ | 68 x 81 cm |
| メディア | Tempera（テンペラ） |
夜(マックス・ベックマン)
「夜」は、マックス・ベックマンによる20世紀の絵画で、1918年から1919年に制作されました。この作品は「ノイエ・ザハリヒカイト（新客観性）」と呼ばれる運動の象徴であり、油彩画がキャンバスに描かれています。絵画は小さな部屋に侵入する三人の男性を描いており、暴力的で混沌な場面が表現されています。色彩と形態の使用によって、絵画はより強い印象を与えます。茶色系と鮮やかな赤色が使われ、平面的な構図が特徴です。ベックマンはフォーヴィスムの画家たちと関連付けられ、伝統的な前衛的な非具象絵画からの逸脱を示しています。鮮やかな赤色と角ばった形状が絵画に混沌なエネルギーをもたらし、観客を衝撃させます。
| 原題 | The Night |
| 制作年 | 1919 |
| 所蔵 | ノルトライン＝ヴェストファーレン美術館（ドイツ、デュッセルドルフ） |
| サイズ | 133 x 153 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
ラス・メニーナス(ディエゴ・ベラスケス)
「ラス・メニーナス」は、バロック絵画の中でも最も重要な作品の一つです。絵画の中心にはスペインの若いマルガリータ・テレサが描かれていますが、作品には画家自身やスペイン国王と王妃の肖像、いくつかの使用人、2人の小人、そして犬も描かれています。この絵画は多くの人物が描かれており、複雑な構図や視覚的な奥行きを持っています。作品は観察者との間に距離を感じさせ、絵画の内部の空間と外部の空間を融合させる特異な視点を持っています。絵画の独特な構成や豪華な細部は、観客によってさまざまな解釈や議論の対象となっています。
| 原題 | Las Meninas (detail) |
| 制作年 | 1656 |
| 所蔵 | プラド美術館（マドリード、スペイン） |
| サイズ | 3.18 m x 2.76 m |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
Narcissus(カラヴァッジョ（ミケランジェロ・メリーシ）)
「ナルキッソス」は、カラヴァッジョによって描かれたバロック絵画で、1597年から1599年の間に制作されました。この作品はローマのガレリア・ナツィオナーレ・ダルテ・アンティカに所蔵されています。絵画は、美しい若者が自分自身の映り込みに恋をするナルキッソスの物語を描いています。この物語はカラヴァッジョのパトロンであるカルディナーレ・フランチェスコ・マリア・デル・モンテやヴィンチェンツォ・ジュスティニアーニによって好まれ、芸術家にとって魅力的なテーマとなりました。絵画は内省的な雰囲気を持ち、ナルキッソスの姿が自己愛の循環の中に存在している様子が描かれています。この作品は自己愛の過度な愛による不幸な結末を示しており、16世紀の文芸評論家によって解釈されました。
| 原題 | Narcissus |
| 制作年 | 1599 |
| 所蔵 | ナツィオナーレ・ディ・アルテ・アンティカ美術館（イタリア、ローマ） |
| サイズ | 110 x 92 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
医師ガシェの肖像(フィンセント・ファン・ゴッホ)
「医師ガシェの肖像」は、1890年にパリ近くのオーヴェル＝シュル＝ワーズで描かれた作品で、ポール・ガシェ医師の肖像画です。ガシェ医師はファン・ゴッホの最後の数か月を支えた人物であり、非常に尊敬されています。この肖像画には2つのバージョンがあり、1990年には8,250万ドルという高額でオークションに出品されました。しかし、オリジナルのバージョンの所在は現在も謎のままであり、行方が分かっていません。一方、第2バージョンは現在、パリのオルセー美術館に所蔵されています。
| 原題 | Portrait of Dr. Gachet |
| 制作年 | 1890 |
| 所蔵 | 個人コレクション |
| サイズ | 67 cm × 56 cm |
| メディア | Oil（油彩） |
アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像(グスタフ・クリムト)
この絵画は裕福な実業家フェルディナンド・ブロッホ＝バウアーが依頼し、3年の歳月をかけて完成しました。彼は砂糖業で成功し、特にクリムトの作品を愛好していました。ブロッホ＝バウアーはクリムトに妻アデーレの肖像画を依頼し、彼女は2回描かれた唯一の人物となりました。この絵画は、芸術的な価値以上に、その起源からの波乱により広く知られています。アデーレの死後、彼女は絵画をオーストリア国立美術館に寄贈したかったが、第二次世界大戦中にドイツ軍に接収されてしまいました。絵画は長い裁判闘争の末、2006年にアルトマン家に返還されました。その後、絵画はオークションで1億3,500万ドルで取引され、最高価格を記録しました。現在はニューヨークのノイエ・ギャラリーで展示されています。
| 原題 | Portrait of Adele Bloch-Bauer I |
| 制作年 | 1907 |
| 所蔵 | ノイエ・ギャラリー(ニューヨーク） |
| サイズ | 138 x 138 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
ナンバー1, 1949(ジャクソン・ポロック)
「ナンバー1, 1949」はジャクソン・ポロックによる作品で、抽象表現主義運動の一環として知られています。絵画は茶色と黄色の絵具が滴り落ち、巣のような形を成しています。最初はサミュエル・アーヴィング・ニューハウス・ジュニアが所有し、その後はミュージアム・オブ・モダンアートで展示されました。絵画の所有者については諸説あり、デイヴィッド・ゲフィンやデイヴィッド・マルティネスと関連付けられていますが、マルティネスの法律事務所は彼が絵画の所有者ではないことを主張しています。報道によれば、ポロックの絵画の価格は上昇傾向にあり、クリムトの作品に次ぐ高値で取引される可能性があります。ただし、絵画の現在の所有者については明確ではありません。
| 原題 | Number 1, 1949 |
| 制作年 | 1950 |
| 所蔵 | 個人コレクション |
| サイズ | 240 x 120 cm |
| メディア | Oil（油彩） |
Le Rêve/The dream(パブロ・ピカソ)
「ル・レーヴ（英語名：ザ・ドリーム）」は、1932年にパブロ・ピカソによって制作された油彩画（130×97cm）であり、当時50歳だったピカソが彼の22歳の愛人マリー＝テレーズ・ワルターを描いています。この絵は1932年1月24日の午後に一気に描かれたと言われています。それはピカソの歪んだ描写の時期に属し、簡略化された輪郭線と対比的な色使いが初期キュビスムを思わせます。絵画のエロティックな要素は何度も指摘されており、批評家たちはモデルの上を向いた顔にピカソ自身の象徴と思われる勃起した陰茎を描いたことを指摘しています。2013年3月26日、この絵画は私設の販売で1億5500万ドルで売却され、これまでに売られた絵画の中で最も高価なものの一つとなりました。
| 原題 | The Dream |
| 制作年 | 1932 |
| 所蔵 | 個人コレクション |
| サイズ | 130cm×97cm |
| メディア | Oil（油彩） |
いつ結婚するの(ポール・ゴーギャン)
「いつ結婚するの」（タヒチ語：Nafea faa ipoipo）は、ポール・ゴーギャンによる1892年の油絵作品であり、フランスのポスト印象派画家の代表作です。長らくスイスのバーゼル美術館に貸し出されていましたが、2015年に約3億ドル（1億9700万ポンド）でカタールの博物館に売却され、これまでに支払われた最高額となりました。展示はフォンダシオン・バイエラーで行われ、2015年6月28日まで公開されました。
| 原題 | Nafeaffaa Ipolpo (also known as When Will You Marry.) |
| 制作年 | 1892 |
| 所蔵 | 個人コレクション |
| サイズ | 40 in × 30 in |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
Waterfall(アルシル・ゴーキー)
「Waterfall」は、アルメニア系アメリカ人のアーティスト、アルシル・ゴーキーによる20世紀中盤の絵画です。ワシントンDCのヒルシュホーン美術館に所蔵されており、シュルレアリスムのスタイルと抽象的なジャンルに基づく油絵です。絵画は実際の風景から発展しており、人物は歪曲されず、図式的な表現ではありませんが、個性的な存在感を持っています。絵画の中央上部には濃い青緑色の円があり、その下には2つの腕が水平に休んでいます。このカップルは即興的な抽象の範疇を超えて詳細に描かれています。
| 原題 | Waterfall |
| 制作年 | 1943 |
| 所蔵 | ハーシュホーン美術館・彫刻庭園（ワシントン、アメリカ合衆国） |
| サイズ | 97 x 24 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
アルジェの女たち(パブロ・ピカソ)
この絵画は、裸の遊女が恥ずかしげもなく立っており、胸と柔らかな腹部が露出しています。彼女の髪は複雑な頭飾りで飾られています。絵画の他の部分は、複雑な姿勢で絡み合った腕や胸、お尻で埋め尽くされています。この作品は57インチ×45インチの大きさです。ピカソは1954年のアルジェリアの民族主義者の蜂起からわずか1か月後に、アルジェの女たちというシリーズを始めました。この作品は、アルジェリア独立戦争の始まりに触発された15点の連作の一環として制作されました。2015年には、アルジェの女たち（バージョンO）がクリスティーズで1億7936万5000ドルで売却されました。
| 原題 | Women of Algiers (Version O) |
| 制作年 | 1955 |
| 所蔵 | 個人コレクション |
| サイズ | 114 x 146 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
カード遊びをする人々(ポール・セザンヌ)
「カード遊びをする人々」は、ポール・セザンヌによる油絵シリーズであり、フランスのポスト印象派画家によるものです。このシリーズはセザンヌの最後の時期である1890年代初頭に描かれ、全体で5つの絵画があります。バージョンによってプレイヤーの数やサイズが異なります。セザンヌはこのシリーズのために多くのスケッチや研究を行いました。2011年には、このシリーズの一つのバージョンがカタールの王族に2億5000万ドルから3億ドルと推定される価格で売却され、これは史上2番目に高価な芸術作品となりました。
| 原題 | The Card Players |
| 制作年 | 1893 |
| 所蔵 | オルセー美術館（フランス、パリ） |
| サイズ | 97 x 130 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
種まく人(フィンセント・ファン・ゴッホ)
フィンセント・ファン・ゴッホの「種まく人」は、ジャン＝フランソワ・ミレーの作品に触発されたシリーズの一部で、聖書のたとえ話や「日常の存在からの精神的な意味の探求」を表現しています。ファン・ゴッホは兄テオに絵の色彩についての説明をしました。筆使いと筆触は力強く、特に細い枝を描くための筆使いの断固さに感銘を受けました。展覧会では、他の有名なアーティストの作品も展示され、特にエドヴァルド・ムンクの「溶ける雪 エルゲスブルク」やモンドリアンの「オエレ近くの森」が注目を集めました。展覧会に立つと、実際の絵画の詳細が見えてきて驚きました。
| 原題 | The Sower |
| 制作年 | 1888 |
| 所蔵 | ゴッホ美術館（オランダ、アムステルダム） |
| サイズ | 32 x 40 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
カタルーニャの風景(ジョアン・ミロ)
「カタルーニャの風景」は、ジョアン・ミロによる20世紀初頭の油絵であり、夢と幻覚の概念を表現しています。カタルーニャの人々と文化に焦点を当て、黒い線でつながるオブジェクトを通じて人間の存在の殺害を暗示しています。作品はニューヨークの現代美術館に収蔵されており、幾何学的な要素が最小限の風景に浮かび上がっています。絵画の一部には「sardana」というカタルーニャの民俗舞踊の名前が書かれており、三角形や円などの図形が構図を支配しています。
| 原題 | Joan Miró- Catalan Landscape (The Hunter) |
| 制作年 | 1924 |
| 所蔵 | ニューヨーク近代美術館（アメリカ・ニューヨーク） |
| サイズ | 65 x 100 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
ウェルトゥムヌスとしての皇帝ルドルフ2世像(ジュゼッペ・アルチンボルド)
「ウェルトゥムヌスとしての皇帝ルドルフ2世像」は、ジュゼッペ・アルチンボルドによる絵画であり、スコクロスター城のコレクションに所蔵されています。絵画はウェルトゥムヌスからのインスピレーションを得ており、皇帝ルドルフ2世を果物、野菜、花で描いています。マナリズムのスタイルで制作され、農民の繁栄の象徴とされています。絵画はウェルトゥムヌスの神聖な変化を表し、皇帝の宇宙的な役割と人間の象徴を表現しています。ルドルフ2世はアーティストに創造的な作品を依頼したと伝えられており、絵画は彼の多様性と影響力を称えるものとして描かれています。
| 原題 | Vertumnus (Vertumno) |
| 制作年 | 1590 |
| 所蔵 | スコクロスターズ・スロット（ボールスタ、スウェーデン） |
| サイズ | 68 x 56 cm |
| メディア | Oil（油彩） |
アンブロワーズ・ヴォラールの肖像(パブロ・ピカソ)
「アンブロワーズ・ヴォラールの肖像」は、パブロ・ピカソによる1910年の彩色画であり、アンブロワーズ・ヴォラールへの感謝の意を込めた作品です。この絵画はキュビスムの影響を受けており、アンブロワーズ・ヴォラールの多様性や思考過程を表現しています。絵画はモスクワのプーシキン美術館に所蔵されており、ヴォラールの特徴的な頭部や顔の要素が独特なスタイルで描かれています。肌色やレンガ色の断片がヴォラールの目を形成し、建築的な要素が見られます。この作品はピカソとヴォラールの関係とキュビスムの先駆的な表現を示すものとして注目されています。
| 原題 | Portrait of Ambroise Vollard |
| 制作年 | 1910 |
| 所蔵 | プーシキン美術館 |
| サイズ | 92 x 65 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
若いヴェネツィアの女性の肖像(アルブレヒト・デューラー)
「若いヴェネツィアの女性の肖像」は、アルブレヒト・デューラーによる1505年の小さな肖像画です。この作品はヴェネツィアを訪れた際に制作されました。女性はケミーズが透けて見えるガウンを着ており、柔らかなウェーブの髪が特徴です。作品は彼女の肌や金髪、ネックレスなどの要素を丹念に描き、黒い背景との調和を表現しています。この肖像画はデューラーの早期の作品であり、ヴェネツィアの女性を描いた2つのスタディのうちの1つです。デューラーはイタリアでジョヴァンニ・ベッリーニとの交流を通じて影響を受けました。作品は長く失われていましたが、1923年に再発見されました。被写体の正体は不明ですが、ヴェネツィア風の特徴が見られます。肖像画は未完成であり、一部の詳細が描かれていない部分もあります。
| 原題 | Portrait of a Young Venetian Woman |
| 制作年 | 1507 |
| 所蔵 | 美術史美術館 |
| サイズ | 35 x 26 cm |
| メディア | Oil（油彩） |
キリストのあざけり(エミール・ノルデ)
「キリストのあざけり」は、エミール・ノルデによる1909年の絵画で、イエス・キリストの苦しみや拷問を描いています。このカラフルな絵画は表現主義のスタイルで描かれており、ベルリンのブリュッケ美術館に所蔵されています。絵の中では、キリストを囲む人々が彼をあざ笑っています。人々の表情や手の動きから、キリストの苦しみが感じられます。また、宗教的な信念の違いも描かれており、それはイエス・キリストの信念に対する決意を象徴しています。
| 原題 | The Mocking of Christ |
| 制作年 | 1909 |
| 所蔵 | ブリュッケ美術館（ドイツ、ベルリン） |
| サイズ | 88 x 106 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
青い部屋(シュザンヌ・ヴァラドン)
「青い部屋」はヴァラドンの自画像で、ベッドに横たわりながら青い花柄のシーツに囲まれています。彼女はくつろいだ姿勢で太って見え、パジャマのような服を着ており、口にはたばこをくわえています。彼女の目は逸れ、思考にふけっているように描かれています。作品全体からは危険や緊張感は感じられず、ヴァラドンはかなりくつろいでいる様子です。この絵画は1923年に制作され、ヴァラドンの晩年の作品の一つとなっています。彼女は服を着ており、たばこを吸い、本を読み、ベッドを整えずに自在に存在しています。彼女は官能的で女性らしく、桃色の肌を持つ存在です。裸足の彼女の足元には2冊の本が置かれており、彼女は右を見つめながら観る者を避け、空想にふけっているかのようです。
| 原題 | The Blue Room |
| 制作年 | 1923 |
| 所蔵 | ムゼ・ナショナル・ダール・モデルヌ・セントル・ジョルジュ・ポンピドゥー（パリ、フランス） |
| サイズ | 90 x 116 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
自画像(フィンセント・ファン・ゴッホ)
「自画像」は、ファン・ゴッホの最後の自画像であり、彼の死のわずか数か月前に制作された作品です。この絵は彼の内面を映し出し、独特の表現力と情熱を持っています。ファン・ゴッホは自身の顔を濃い青色の背景に強い筆触で描き出し、苦闘や孤独を表現しています。この作品は芸術家の内面世界や自己表現の一端を見ることができ、重要な作品とされています。
| 原題 | Self Portrait |
| 制作年 | |
| 所蔵 | オルセー美術館（フランス、パリ） |
| サイズ | 40 x 31 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
窓辺の若い男(ギュスターヴ・カイユボット)
「窓辺の若い男」は、ギュスターヴ・カイユボットによる1875年の絵画で、都市のリアリズムを描いた初期の作品です。絵画には、カイユボットの兄がパリの家の窓辺に立っている様子が描かれています。背景には街の風景が広がり、男性は外を眺めています。この作品は、他の窓辺の絵画とは異なり、視線の位置や構図などに工夫が凝らされており、前景の人物と背景の風景との緊張感を表現しています。美術史家は、この絵画が通常の窓辺の描写とは異なる独自の関係性を作り出していると指摘しています。
| 原題 | Man at the Window |
| 制作年 | 1875 |
| 所蔵 | J.ポール・ゲティ美術館（ロサンゼルス、アメリカ合衆国） |
| サイズ | 117 x 82 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
ウィトルウィウス的人体図(レオナルド・ダ・ヴィンチ)
「ウィトルウィウス的人体図」は、レオナルド・ダ・ヴィンチによる1487年頃の作品で、有名な建築家ウィトルウィウス・ポリオの著作に基づいています。この図は、ペンとインクで描かれた紙に男性の体を円と正方形の中に同時に表現したものです。しばしば「比例の規範」または「人間の比例」とも呼ばれます。この作品は、ヴェネツィアのガレリア・デッラカデミアに所蔵されており、展示は時折行われています。
| 原題 | Vitruvian Man |
| 制作年 | 1490 |
| 所蔵 | ギャラリア・デッラ・アッカデーミア（ヴェネツィア） |
| サイズ | 34.4 cm × 24.5 cm |
| メディア | Pen, brown ink and watercolor over metalpoint on paper |
パイプを持つ少年 (パブロ・ピカソ)
「パイプを持つ少年」は、ピカソによる1905年の油彩画で、彼のローズ・ペリオド時代の作品です。この絵は、パリのモンマルトル地区に住んでいた地元の少年パティ・ルイを描いています。彼は左手にパイプを持ち、頭に花の冠を被っています。絵の周りには2つの花の装飾があります。この少年は早くに亡くなった存在でした。2004年のサザビーズのオークションで1億400万ドルで売却され、最も高価な絵画の一つとなりました。現在、ピカソの作品の中で5番目に高額な売却記録を持っています。
| 原題 | A boy with pipe |
| 制作年 | 1905 |
| 所蔵 | 個人コレクション |
| サイズ | 100 x 81 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
The seductive(ルネ・マグリット)
「The seductive（誘惑するもの）」は、ルネ・マグリットによる1953年の絵画です。この作品はブリュッセルで制作され、成熟期のシュルレアリスムのスタイルで描かれています。青色を中心に使用された絵画は、夜の効果を際立たせています。海や波が強いインパクトを与えています。この作品は、第二次世界大戦後の成熟期におけるマリーナのストーリーラインに基づいています。絵の中の船は、雨や悪天候のために海に取り残されており、マリーナの中の二人の若者は誘惑に影響を受けています。この青い絵は恐怖と愛のシナリオを描き出しています。
| 原題 | The seductive |
| 制作年 | 1953 |
| 所蔵 | バージニア美術館 |
| サイズ | 38 x 46 cm |
| メディア | Oil（油彩） |
茹でた隠元豆のある柔らかい構造（内乱の予感）(サルバドール・ダリ)
「茹でた隠元豆のある柔らかい構造（内乱の予感）」は、サルバドール・ダリによる1953年の絵画です。ダリはスペイン内戦の恐怖を表現するためにこの作品を制作しました。絵画は、茹でた豆が溶けているように見える背景の中に、自己破壊的な怪物の姿が描かれています。ダリは自身の経験から内戦の破壊と苦悩を反映させ、革命との対比も取り入れました。また、豆の象徴的な意味を通じて戦争と個人の問題の関連性を表現しました。この作品はダリのシュルレアリスムの概念を保ちつつ、リアルな感触を持ち、鑑賞者にアイデアの浮遊感を与えます。
| 原題 | Premonition of Civil War |
| 制作年 | 1936 |
| 所蔵 | フィラデルフィア美術館 |
| サイズ | 100 x 99 cm |
| メディア | Charcoal（木炭） |
夜の意味(ルネ・マグリット)
「夜の意味」はルネ・マグリットによる絵画で、人間の夜への恐怖を表現しています。1927年に制作され、シュルレアリスムのスタイルで描かれました。油彩技法を使用し、寸法は139 cm × 105 cmです。作品はヒューストンのメニル・コレクションに所蔵されています。この絵は、個人の物語を通じて自己の影と向き合う恐怖を描いています。夜の闇への恐怖や、自身の影からくる不安感が表現されています。マグリットはこの絵を通じて自分自身の恐怖に立ち向かうメッセージを伝えようとしました。
| 原題 | The meaning of night |
| 制作年 | 1927 |
| 所蔵 | メニル・コレクション（ヒューストン、アメリカ） |
| サイズ | 139 x 105 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
ダニエル＝ヘンリー・カーンワイラーの肖像(パブロ・ピカソ)
「ダニエル＝ヘンリー・カーンワイラーの肖像」は、パブロ・ピカソによる1910年の油彩画で、アナリティカル・キュビスムのスタイルで描かれています。寸法は100.5 cm × 73 cmで、シカゴ美術館が所蔵しています。この作品はフランスの美術ギャラリー経営者であるカーンワイラーの肖像であり、立方体の構造を使って彼の頭部、手、スーツ、周囲の静物が描かれています。作品はカーンワイラーの穏やかな性格と多様性を表現しており、1948年にギルバート・W・チャップマン夫人によってアート・インスティチュート・オブ・シカゴに寄贈されました。チャップマン夫人の追悼の意味も込められています。
| 原題 | Portrait of Daniel-Henry Kahnweiler |
| 制作年 | 1910 |
| 所蔵 | シカゴ美術館（アメリカ・シカゴ） |
| サイズ | 100 x 72 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
プロヴァンスの干し草の山(フィンセント・ファン・ゴッホ)
「プロヴァンスの干し草の山」は、ヴィンセント・ファン・ゴッホによる1888年の油彩画です。ポスト印象派のスタイルで描かれ、風景画のジャンルに属しています。寸法は73 cm × 92.5 cmで、現在はオッテルロのリjクスミュージアム・クローラー・ミュラーに所蔵されています。この作品は、ヴィンセントがプロヴァンスの収穫時期と農民の生活に深く感銘を受けていることを表現しています。ヴァン・ゴッホは黄色を夏や南を象徴として強調し、これらの収穫の絵画が彼の人気のある神話に重要な貢献をしたとされています。
| 原題 | Haystacks in Provence |
| 制作年 | 1888 |
| 所蔵 | クレラー・ミュラー美術館 |
| サイズ | 73 x 93 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
コンポジションVII(ワシリー・カンディンスキー)
「コンポジションVII」は、ワシリー・カンディンスキーによる1913年の抽象芸術の絵画です。寸法は200 cm × 300 cmで、ドイツのミュンヘンで制作され、モスクワのトレチャコフ美術館に所蔵されています。この作品は渦巻く色彩と形態の塊に囲まれた楕円形が特徴であり、構成上のハリケーンの眼のように見えます。絵画は「復活」「最後の審判」「大洪水」「愛の園」などのテーマをオペラ風に組み合わせ、純粋な絵画の爆発として表現しています。
| 原題 | Composition VII |
| 制作年 | 1913 |
| 所蔵 | トレチャコフ美術館（ロシア、モスクワ） |
| サイズ | 200 x 300 cm |
| メディア | Oil（油彩） |
緑の上着の婦人(アウグスト・マッケ)
「緑の上着の婦人」はアウグスト・マッケによる表現主義の絵画で、彼の最も優れた作品の1つとされています。オイル絵具を使い、キャンバスボードに制作され、木製のフレームとガラスの下に埋め込まれた台座が付いています。この作品は1913年に完成し、テューン湖滞在中に制作されました。絵画は形態の調和と美しい色彩の均衡を示しており、寸法は44cm × 43.5 cmです。現在はドイツのケルンにあるルートヴィヒ美術館で展示されています。
| 原題 | Woman in a Green Jacket |
| 制作年 | 1913 |
| 所蔵 | ムゼウム・ルートヴィヒ・ケルン（ドイツ、ケルン） |
| サイズ | 44 x 44 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
即興 渓谷(ワシリー・カンディンスキー)
「即興 渓谷」は、ワシリー・カンディンスキーによる1914年の絵画で、彼の「即興」シリーズの一部です。この油彩画は抽象絵画のスタイルで描かれ、寸法は97 cm × 98 cmです。作品は現在、ミュンヘンのシュターディッシェ・ガレリー・イム・レンバッハハウスに所蔵されています。カンディンスキーは風景からのインスピレーションを受けており、渓谷の断崖絶壁を歩く経験から、はしごのモチーフを使って壮大な高さを表現しています。
| 原題 | Improvisation. Gorge |
| 制作年 | 1914 |
| 所蔵 | レンバッハ市立ギャラリー（ドイツ、ミュンヘン） |
| サイズ | 110 x 110 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
野うさぎ(アルブレヒト・デューラー)
「野うさぎ」は、アルブレヒト・デューラーによる1502年の水彩とボディーカラーの傑作です。写実的なうさぎの詳細な描写が特徴であり、「Young Hare」とも呼ばれます。デューラーは光の効果や毛の質感を緻密に表現しました。この作品はウサギの眼に窓枠の反射が描かれており、デューラーが実際のウサギをモデルにした可能性もあります。絵画は多くのコピーが存在し、デューラーのモノグラムが確認できる独立した作品として高く評価されています。
| 原題 | Young Hare |
| 制作年 | 1502 |
| 所蔵 | アルベルティーナ美術館（ウィーン、オーストリア） |
| サイズ | 25 x 23 cm |
| メディア | Watercolour |
フォリー・ベルジェールのバー(エドゥアール・マネ)
「フォリー・ベルジェールのバー」は、エドゥアール・マネによる1882年の絵画で、パリの夜のクラブシーンを描いています。この作品はリアリズムの一例であり、隣人である作曲家エマニュエル・シャブリエの所有物でした。絵画は詳細に現代のシーンを描写しており、特に鏡の存在に注目されます。マネは意図的に遠近法や鏡の操作を利用し、鏡の反射を通じて複数の視点を提示しています。絵画には社会階級や環境に関する手がかりも含まれており、バーメイドやビール瓶などが描かれています。これらの要素から、作品は当時の社会的な文脈と関連付けられることが解釈されます。
| 原題 | A Bar at the Folies-Bergere |
| 制作年 | 1882 |
| 所蔵 | コータールド美術研究所（ロンドン、イギリス） |
| サイズ | 96 x 130 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
マンドラ(ジョージ・スタッブス)
「マンドラ」は、ジョージ・ブラックによる1910年の油彩画で、フランスで制作されました。この作品はジョージ・ブラックの傑作とされ、解析的キュビズムのスタイルで描かれた静物ジャンルの絵画です。寸法は72×58センチメートルで、現在はロンドンのテート・ギャラリーに所蔵されています。作品には「マンドーラ」と呼ばれる小さなリュートが描かれており、断片化されたスタイルは音楽的な主題に合わせてリズムと音響的な響きを表現しています。ブラックはキュビスト作品に楽器を含めることを好んでおり、それは彼自身が楽器に囲まれていたことと、静物の概念に関連する形状やボリュームに興味があったからだと述べています。
| 原題 | Mandola |
| 制作年 | 1910 |
| 所蔵 | テート・ギャラリー（ロンドン、イギリス） |
| サイズ | 71 x 56 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
パシアンス・エスカリエの肖像(フィンセント・ファン・ゴッホ)
「パシアンス・エスカリエの肖像」は、ヴィンセント・ファン・ゴッホによる1888年の絵画です。この油彩画はポスト印象派のスタイルで描かれた肖像画で、寸法は69×56センチメートルです。作品はフランスのアルル＝シュル＝テックで制作され、フィリップ・ニアルコスの私設コレクションに所蔵されています。ゴッホは自身の父親に似た年配の農民を描きたいという願望からこの絵画が生まれました。パシアンス・エスカリエは庭師であり羊飼いであり、彼の父親と顔立ちが似ています。この作品はファン・ゴッホのアルル期間の重要な転換点を示し、労働者階級に対する彼の親近感を表現しています。また、色彩の使い方も注目される特徴です。
| 原題 | Portrait of Patience Escalier |
| 制作年 | 1888 |
| 所蔵 | ノートン・サイモン美術館（アメリカ合衆国、パサデナ） |
| サイズ | 64 x 54 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
謝肉祭と四旬節の喧嘩(ピーテル・ブリューゲル)
ピーテル・ブリューゲル（ヤン）の『謝肉祭と四旬節の喧嘩』は、父親の作品を模写することに特化した彼の優れた例です。絵画は中世の文学や劇に見られるテーマを描いており、謝肉祭と四旬節の対立を象徴する二つの行列が前景に描かれています。絵画の両側には宴会と断食、冬と春、酒場と教会などの対照的な要素があります。この作品は百科事典的な要素を持ち、カーニバルと四旬節の儀式や習慣を表現しています。また、絵画はオリジナル作品の貴重な証人でもあります。息子のコピーには一部変更がありますが、技術的な巧みさと細部への注意から、ブリューゲル（ヤン）の作品は単なる模写以上のものです。
| 原題 | The Battle between Lent and Carnival |
| 制作年 | 1559 |
| 所蔵 | 美術史美術館 |
| サイズ | 118 cm × 164 cm |
| メディア | Oil On Panel（パネルに油絵具） |
ピエロ(ジャン・アントワーヌ・ワトー)
「ジル」は、アントワーヌ・ワトーによる1719年の絵画で、ロココ様式で描かれています。絵画はパリのルーヴル美術館に所蔵されています。作品はセリフを忘れた俳優の姿を描き、混乱した笑顔で消えゆく様子を表現しています。ワトーは哀れなピエロの衣装を身にまとい、現実の恐ろしさを具現化しました。この絵画はジルとして知られるピエロのイメージを確立し、俳優や仮面舞踏者を意味するようになりました。
| 原題 | Gilles |
| 制作年 | 1719 |
| 所蔵 | ルーヴル美術館（フランス・パリ） |
| サイズ | 185 x 150 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
眠るジプシー女(アンリ・ルソー)
「眠るジプシー女」は、アンリ・ルソーによる1897年の油彩画で、夜の月明かりの下で眠る女性の上に獅子が夢を見る幻想的な描写です。最初は展示場で売れなかったが、後にパリのコレクターによって購入されました。しかし、絵画の真贋についての論争がありました。その後、ニューヨーク近代美術館に収蔵されました。
| 原題 | Sleeping Gypsy |
| 制作年 | 1897 |
| 所蔵 | ニューヨーク近代美術館（アメリカ・ニューヨーク） |
| サイズ | 1.3 m x 2.01 m |
| メディア | Oil On Panel（パネルに油絵具） |
夏の情景(ジャン＝フレデリック・バジール)
「夏の情景」は、ジャン＝フレデリック・バジールによる1869年の印象派の油彩画で、川岸で水着姿の若者たちが休暇を楽しむ様子を描いています。バジールは人物のスケッチをスタジオで描き、その後屋外で風景を描きました。この作品は1870年にサロンで展示され、トーマス・イーキンスの「The Swimming Hole」に影響を与えた可能性があります。現在はマサチューセッツ州ケンブリッジのフォッグ美術館に所蔵されています。絵画は多くの人物が水着姿で遊ぶ様子を描き、太陽の光が差し込む中での活気とリラックスした雰囲気が感じられます。
| 原題 | Bathers (Summer Scene) |
| 制作年 | 1869 |
| 所蔵 | フォッグ美術館（ケンブリッジ、アメリカ合衆国） |
| サイズ | 1.58 m x 1.58 m |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
Reflection with Two Children (Self-Portrait)(ルシアン・フロイド)
「Reflection with Two Children (Self-Portrait)」は、ルシアン・フロイドによる1965年の歪んだ自画像です。フロイドは足元の鏡の反射を元に作品を描き、奇妙な視点と尋問室のような雰囲気が特徴です。天井の照明や広がる天井の斑点は威圧感を与え、息子と娘のサイズや配置も歪んで描かれています。彼らは前景にありながらフロイド自身に比べて小さく、象徴的な存在として描かれています。作品は真の親子の感情の欠如を表し、アーティスト自身が私たちを見下ろし、喜びを見いだすことはありません。
| 原題 | Reflection with Two Children (Self-Portrait) |
| 制作年 | 1965 |
| 所蔵 | ティッセン＝ボルネミッサ美術館（スペイン、マドリード） |
| サイズ | 91 x 91 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
Peasant Family(パーヴェル・フィローノフ)
「Peasant Family」は、フランスの画家パーヴェル・フィローノフによって1914年に制作されたインク画です。解析的な写実主義のスタイルで描かれ、宗教画のジャンルに属しています。この作品はフィローノフの初期の作品であり、ロシア博物館に所蔵されています。「農民の家族」または「神の家族」としても知られており、フィローノフの「分析芸術のイデオロギー」という教義を表現しています。この教義は、アーティストの内面的な心理的プロセスが筆の触れるたびにキャンバスに記録されるというものです。作品は彼の「普遍的な花開きへ向かって」という絵画サイクルに属しています。
| 原題 | Peasant Family |
| 制作年 | 1910 |
| 所蔵 | 国立ロシア美術館（ロシア、サンクトペテルブルク） |
| サイズ | 159 x 128 cm |
| メディア | Oil（油彩） |
積みわら – 朝の雪の効果(クロード・モネ)
「積みわら」は、クロード・モネによる印象派の絵画シリーズのタイトルです。このシリーズは、収穫シーズン後の畑のわらの山を描いた作品で構成されています。1890年の夏の終わりから翌春にかけて、モネはその年の収穫物を使って25枚のキャンバスを制作しました（ワイルデンスタインインデックスナンバー1266-1290）。このシリーズは、異なる時間帯、季節、天候の中で光の知覚の違いを表現するために、同じテーマを繰り返し使用することで知られています。
| 原題 | Grainstack in the Morning, Snow Effect |
| 制作年 | 1890 |
| 所蔵 | ボストン美術館（アメリカ、ボストン） |
| サイズ | 65 x 92 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
人形を抱くマヤ(パブロ・ピカソ)
「人形を抱くマヤ」は、パブロ・ピカソによる1938年の油彩画です。この作品はピカソの娘であるマヤを描いたカラフルなキュビストの肖像画であり、彼女が人形を抱いている様子が描かれています。
| 原題 | Portrait of Maya with her doll |
| 制作年 | 1938 |
| 所蔵 | ムゼ・ピカソ（パリ、フランス） |
| サイズ | 73.5×60 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
パリの街(ロベール・ドローネー)
「パリの街」は、ロベール・ドローネーによる1912年の絵画で、オルフィスムのスタイルで描かれています。この作品は都市景観のジャンルに属し、抽象化に興味を持つドローネーの「パリの街」シリーズの一部です。1909年から研究を始め、1912年に完成しました。
| 原題 | The City of Paris |
| 制作年 | 1912 |
| 所蔵 | 国立近代美術館 (フランス) |
| サイズ | 267×406 cm |
| メディア | Oil（油彩） |
火の付いたタバコをくわえた骸骨(フィンセント・ファン・ゴッホ)
「火の付いたタバコをくわえた骸骨」は、ヴァン・ゴッホの不気味な作品であり、彼のアントワープ期の中でも傑作とされています。この作品は、解剖学の授業で骨格を描いた経験から生まれた可能性があります。ヴァン・ゴッホの健康状態の悪化や自身の健康への懸念が作品に反映されています。また、ベルギーの画家フェリシアン・ロプスやオランダの画家ヘラクレス・セーガースの作品からの影響も指摘されています。ヴァン・ゴッホがこれらの作品を知っていたかは確定していませんが、彼はオランダの画家について幅広い知識を持っていました。
| 原題 | Skull with Burning Cigarette |
| 制作年 | 1886 |
| 所蔵 | ゴッホ美術館（オランダ、アムステルダム） |
| サイズ | 32 x 25 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
ヴィーナスの誕生(サンドロ・ボッティチェッリ)
「ヴィーナスの誕生」は、サンドロ・ボッティチェッリによる1486年の絵画で、フィレンツェのメディチ家の依頼によって制作されました。絵画はウフィツィ美術館に所蔵されています。作品は女神ヴィーナスが海から現れる場面を描いており、明るい光、豪華な庭園、美しい裸体などが魅力的に表現されています。しかし、ヴィーナスの体は解剖学的には不自然であり、ポーズも不可能な姿勢です。これはボッティチェッリの芸術的な表現やスタイリズムの一部であり、古代の美的観念に基づいています。絵画はボッティチェッリの才能とメディチ家の影響力の融合を示しており、美と神性を称える象徴的な作品として広く知られています。
| 原題 | The Birth of Venus |
| 制作年 | 1486 |
| 所蔵 | ウフィツィ美術館（イタリア、フィレンツェ） |
| サイズ | 173 x 279 cm |
| メディア | Tempera（テンペラ） |
キリストの嘲笑(マティアス・グリューネヴァルト)
グリューネヴァルトの最も古い作品である「キリストの嘲笑」は、鮮やかな光の表現力を示しています。絵画は目隠しをしたキリストが異様な男たちに打ち負かされる様子を描いており、人物は太く、柔らかく、肉感的に描かれています。作品はイタリアのハイ・ルネサンスの手法やデューラーの影響も見られますが、グリューネヴァルトは暴力や悲劇を描写するために人物を歪ませ、ドレープを揺らし、光と影の対比を強調し、鮮明で虹色の色使いを取り入れました。これらの要素は彼の独自のスタイルの基盤となり、後の優れた作品である「イゼナハイムの祭壇画」で完全に展開されました。
| 原題 | The Mocking of Christ |
| 制作年 | 1503 |
| 所蔵 | アルテ・ピナコテーク美術館（ミュンヘン、ドイツ） |
| サイズ | 109 x 74 cm |
| メディア | Oil On Panel（パネルに油絵具） |
黄色い家(フィンセント・ファン・ゴッホ)
「黄色い家」は、フィンセント・ファン・ゴッホによる油彩画で、オランダの後期印象派画家の代表作です。この作品は、アルルのラマルティーヌ広場の2番地に位置する建物の一部を描いています。ファン・ゴッホはこの建物をアトリエとして使用し、隣の部屋にはポール・ゴーギャンが滞在しました。絵画には建物の右側と左側の風景、周囲の環境が描かれており、建物の色彩と周囲の明るさが特徴です。絵の中にはアヴェニュー・モンマジュールや公園の一部も描かれており、ガス照明のためのガス管も見えます。この作品は、ファン・ゴッホがアルルでの生活や彼の美的な視点を表現したものであり、彼の風景画の傑作の一つとされています。
| 原題 | The Street, the Yellow House |
| 制作年 | 1888 |
| 所蔵 | ゴッホ美術館（オランダ、アムステルダム） |
| サイズ | 72 x 92 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
Near the bed of death (fever)(エドヴァルド・ムンク)
「死の床のそばに」は、エドヴァルド・ムンクによる1915年の表現主義絵画です。パステル技法を使い、病気の男性が発熱に苦しむ様子と彼を取り囲む人々の祈りを描いています。絵画は死の到来に直面する人間の苦痛と苦しみを表現しており、「死の床」と呼ばれる男性のベッドが中心的な要素となっています。ムンクの独特なスタイルによって、絵画は感情的な深さと不安定さを伝えています。
| 原題 | Near the bed of death (fever) |
| 制作年 | 1915 |
| 所蔵 | ムンク美術館（ノルウェー・オスロ） |
| サイズ | 60 x 80 cm |
| メディア | Pastel（パステル） |
パリの通り、雨(ギュスターヴ・カイユボット)
「パリの通り、雨」は、ギュスターヴ・カイユボットの傑作であり、印象派のテーマであるパリの街並みの変化を特異な荘厳さと構図の制御で描いています。絵画は現実味と人為性、自然な感じと計算された感じが同居しており、キャンバスには無関係な人々の存在が表現され、ブールバールの匿名性を示しています。作品は東側のル・ド・チュラン通りから見た景色で、ダブリン広場に向かって北に広がっています。建物の配置により、二点透視法が使われています。
| 原題 | Paris street, Rainy Day |
| 制作年 | 1877 |
| 所蔵 | シカゴ美術館（アメリカ・シカゴ） |
| サイズ | 2.12 m x 2.76 m |
| メディア | Oil（油彩） |
Young Man with Cornflower(フィンセント・ファン・ゴッホ)
「コーンフラワーを持つ若者」は、フィンセント・ファン・ゴッホの1890年の絵画であり、オランダのポスト印象派のスタイルで描かれた肖像画です。絵画は1890年6月に完成し、現在は私設のコレクションに所蔵されています。サイズは39×30.5センチメートルです。
| 原題 | Young Man with Cornflower |
| 制作年 | 1890 |
| 所蔵 | 個人コレクション |
| サイズ | 39 x 31 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
私と村(マルク・シャガール)
「私と村」は、マルク・シャガールの1911年の絵画であり、ニューヨークの近代美術館で展示されています。作品には連続する空間で重なり合う夢のようなイメージが描かれており、緑色の顔をした男性がヤギや羊を見つめる様子が描かれています。背景には正教会と家々の集まりがあり、逆さまのヴァイオリニストや鎌を持つ男性も描かれています。男性のネックレスからキリスト教徒であることが示唆されています。タイトルの「私と村」は、画家の出生地や彼の関係性に基づいているとされています。
| 原題 | I and the Village |
| 制作年 | 1911 |
| 所蔵 | ニューヨーク近代美術館（アメリカ合衆国、ニューヨーク市） |
| サイズ | 191 x 150 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
偽りの鏡(ルネ・マグリット)
「偽りの鏡」は、ルネ・マグリットによる寓意的な絵画で、シュルレアリスムの時期に制作されました。この作品は「魔法的リアリズム」とも呼ばれ、1928年に完成しました。特定の身体部位の使用は、観る者に自分が見ているものが自分が知っているものと一致しているのか疑問を抱かせます。マグリットは通常の場所から瞳孔を取り除き、空の中央に配置することで驚きを与えます。絵画は垂直および水平のラインで対称的であり、黒い瞳孔と色の対称性が目を引きます。
| 原題 | False Mirror |
| 制作年 | |
| 所蔵 | 個人コレクション |
| サイズ | 54 cm x 81 cm |
| メディア | Oil（油彩） |
First Steps(ゲオルギオス・ヤコビディス)
「First Steps（最初の一歩）」は、ゲオルギオス・ヤコビディスによる1893年の油絵であり、ギリシャのミュンヘン学派の代表者です。写実主義のスタイルで描かれ、祖母が孫娘の最初の一歩を手助けし、姉が妹の歩みを見守る様子が描かれています。
| 原題 | First Steps |
| 制作年 | 1892 |
| 所蔵 | 不明 |
| サイズ | 140 cm x 100cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
天文学者(ヨハネス・フェルメール)
「天文学者」は、ヨハネス・フェルメールによる1668年頃の絵画で、ルーヴル美術館に展示されています。この作品は科学者の描写が人気のあるテーマであり、フェルメールの「地理学者」と同一人物とされる可能性があります。天文学者の姿勢は、天球儀とテーブルの上の本を通じて表現されています。開かれた本には「第III巻」と書かれ、壁の絵はモーセの発見を示しています。これは知識と科学の象徴かもしれません。
| 原題 | The Astronomer |
| 制作年 | 1668 |
| 所蔵 | ルーヴル美術館（フランス・パリ） |
| サイズ | 50 x 45 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
階段を降りる裸体No.2(マルセル・デュシャン)
「階段を降りる裸体No.2」は、マルセル・デュシャンによる1912年の絵画です。モダニストの古典として評価され、アーモリーショーでの展示が注目されました。現在はフィラデルフィア美術館に所蔵されています。この作品は抽象的な動きを示す人物が描かれており、円錐形や円柱形の抽象的な要素が組み合わさっています。暗い輪郭線や点線のアーチはダイナミクスを表現し、絵画は回転しながら透明度が変化します。階段が描かれた背景には、明暗の対比と興味を引く要素があります。作品には「NU DESCENDANT UN ESCALIER」という文字もありますが、その関連性は不明です。人物の個性や性別は不明であり、人間の体を表現しているかどうかは議論が分かれています。
| 原題 | Nude Descending a Staircase, No.2 |
| 制作年 | 1912 |
| 所蔵 | フィラデルフィア美術館 |
| サイズ | 89 x 147 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
博士たちの間のキリスト(アルブレヒト・デューラー)
「博士たちの間のキリスト」は、アルブレヒト・デューラーによる1506年の油彩画で、マドリードのミューゼオ・ティッセン＝ボルネミッサ美術館に所蔵されています。この作品はヴェネツィア滞在中に制作され、急いで描かれました。作品は「Opus Quinque Dierum（5日で作成）」という銘があります。ジョヴァンニ・ベッリーニへの贈り物とされ、ロレンツォ・ロットが一部を使用した可能性があります。構図は新鮮で、登場人物がシーン全体を占め、イエスを囲んでいます。左側のキャラクターは風刺的で、レオナルド・ダ・ヴィンチのドローイングに影響を受けているかもしれません。右下の男性はカートゥーシュを持っており、パリサイ人の習慣を示しています。対面の人物はベッリーニへのオマージュと思われます。
| 原題 | Christ Among the Doctors |
| 制作年 | 1506 |
| 所蔵 | ティッセン＝ボルネミッサ美術館（スペイン、マドリード） |
| サイズ | 65 x 80 cm |
| メディア | Oil On Panel（パネルに油絵具） |
Self-Portrait with Monkey(フリーダ・カーロ)
「Self-Portrait with Monkey」は、フリーダ・カーロが自身のペットの猿を描いた自画像です。1940年代初頭に制作され、背景には熱帯植物が描かれています。この作品は彼女の多作な時期であり、学術的な環境で自分自身を描いている可能性があります。フリーダは教師として生徒たち（4匹の猿）に囲まれた自宅で授業を開催しました。彼女の健康状態の悪化により、クラスは少数の生徒だけになり、愛称「ロス・フリドス」と呼ばれるようになりました。この自画像は、フリーダが自己表現と教育への情熱を描いたものと言えます。
| 原題 | Self-Portrait with Monkeys |
| 制作年 | 1943 |
| 所蔵 | ジャック・ナターシャ・ゲルマン・コレクション（メキシコシティ、メキシコ） |
| サイズ | 82 x 63 cm |
| メディア | Oil（油彩） |
Bildnis Fritza Riedler, 1906 – Österreichische Galerie, Vienna(グスタフ・クリムト)
「Bildnis Fritza Riedler, 1906 – Österreichische Galerie, Vienna」は、グスタフ・クリムトの初期の肖像画の一つです。クリムトの女性の肖像画は、時代の変化を反映しており、中流階級の台頭を示しています。彼の作品はウィーンのブルジョワ層による支持を受け、成功を収めました。フリッツァ・リートラーやアデーレ・ブロッホ＝バウアーなどの肖像画は、今日でも魅力的な作品として称賛されています。また、クリムトのパートナーであるエミリー・フレーゲも、現代的で自由な女性の象徴とされています。この肖像画は、クリムトの芸術的な成熟と女性の自立への関心を示しています。
| 原題 | Bildnis Fritza Riedler, 1906 – Österreichische Galerie, Vienna |
| 制作年 | 1906 |
| 所蔵 | 不明 |
| サイズ | |
| メディア | Oil（油彩） |
The Musicians(カラヴァッジョ（ミケランジェロ・メリーシ）)
カラヴァッジョの「The Musicians」は、1592年または1593年に制作された写実的な絵画であり、彼の最初の偉大な後援者であるフランチェスコ・デル・モンテ枢機卿のために描かれました。絵画は音楽の寓意であり、クピド（愛の神）がブドウの房を持ち、音楽と密接に結びついていることを表現しています。衣装は古代の雰囲気を持ち、絵の表面には摩耗と損傷が見られます。楽譜のページは再構築されたものであり、絵画の中心的な要素となっています。
| 原題 | The Musicians |
| 制作年 | 1595 |
| 所蔵 | メトロポリタン美術館（アメリカ） |
| サイズ | 92 x 118 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
白貂を抱く貴婦人(レオナルド・ダ・ヴィンチ)
「白貂を抱く貴婦人」として知られるレオナルド・ダ・ヴィンチの肖像画は、木のパネルに油絵で描かれました。被写体はセシリア・ガッレラーニであり、彼女はルドヴィーコ・スフォルツァ公爵の愛人でした。この絵は彼女の半身像で、体は右に向けられている一方、顔は左を向いています。セシリアは白い毛皮のカワウソ（エルミン）を抱いて描かれており、髪型にはコアツォーネと呼ばれる特徴的なスタイルがあります。彼女の服装はシンプルで、貴婦人としての装飾は控えめです。この絵画は彼女の美しさと知識に焦点を当てています。
| 原題 | Lady with an Ermine |
| 制作年 | 1490 |
| 所蔵 | ツァルトリスキ美術館（クラクフ、ポーランド） |
| サイズ | 54 x 39 cm |
| メディア | Oil（油彩） |
The Liver Is the Cock’s Comb(アルシル・ゴーキー)
この絵はゴーギーの人生と歴史に関する多くの隠された要素を含んでおり、視覚的なダブルミーニングや視点の多重性を表現しています。肝臓は心臓ではなく、情熱の中心とされます。右側の人物の頭飾りである「コックの冠」は、頭飾りでありながら、性器の象徴でもあり、心と体を象徴しています。この絵はアーティストの自我や生きることの虚栄を嘲笑しつつ、深い意味を伝えています。ゴーギーは手紙で絵を説明し、「美しいアルメニアを取り戻している」と述べ、妻や子供への言及も含まれています。絵は計画的に描かれた象徴的なイメージの集合であり、感情的な波乱に満ちた人生を表現しています。
| 原題 | The Liver is the Cock’s Comb |
| 制作年 | 1944 |
| 所蔵 | アルブライト・ノックス美術館（バッファロー、アメリカ合衆国） |
| サイズ | 186 x 249 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
包帯をしてパイプをくわえた自画像(フィンセント・ファン・ゴッホ)
1889年1月、フィンセント・ヴァン・ゴッホは自身の耳に与えた傷を記録するために「包帯をしてパイプをくわえた自画像」を描きました。この作品は現在、ニアルコス・コレクションの一部となっています。
| 原題 | Self Portrait with Bandaged Ear and Pipe |
| 制作年 | 1889 |
| 所蔵 | テート・ギャラリー（ロンドン、イギリス） |
| サイズ | 51 x 45 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
牛とラクダのいる風景(アウグスト・マッケ)
「牛とラクダのいる風景」は、ドイツ表現主義の画家オーギュスト・マッケによる1914年の絵画です。マッケは「デア・ブラウエ・ライター」グループのメンバーでした。この作品はオルフィスムのスタイルで描かれ、動物の風景画のジャンルに分類されます。サイズは184×149センチメートルで、チューリッヒのクンストハウス・ツュリッヒに所蔵されています。
| 原題 | Landscape with Cows and Camel |
| 制作年 | 1914 |
| 所蔵 | チューリッヒ美術館 |
| サイズ | 47 x 54 cm |
| メディア | Oil（油彩） |
Floral Still LIfe(ジュゼッペ・アルチンボルド)
ジュゼッペ・アルチンボルドはイタリアの芸術家であり、「マニエリスム」の技法で知られています。彼の作品は野菜、果物、花、動物などの無生物から成る幻想的な肖像画が特徴です。絵画全体は通常の肖像画に見えますが、実際には異なる断片から構成された解剖学的な形状が重ねられています。これらのイメージは観察者の想像力によって形成されるように思われます。彼が絵画に物を配置する際には、ランダムではなく慎重に選ばれた要素が組み込まれています。
| 原題 | Floral Still LIfe |
| 制作年 | 1591 |
| 所蔵 | 不明 |
| サイズ | 73 x 56 cm |
| メディア | Oil（油彩） |
The Sleeping Venus(ポール・デルヴォー)
デルヴォーの作品は古典的な美と官能的な雰囲気を組み合わせています。《眠るヴィーナス》では、官能性が圧迫感のある夜のシーンと対比されています。デルヴォーはこの絵をブリュッセルで描き、戦時占領下の状況や苦悩を表現しようとしました。彼は「心理状態は非常に特異で、ドラマチックで苦悩に満ちていた」と回想しています。デルヴォーは正式なシュルレアリストではありませんでしたが、ベルギーのマグリットを中心とするグループとの関係がありました。彼はこの絵で苦悩と平穏を対照的に描こうとしました。
| 原題 | The Sleeping Venus |
| 制作年 | 1944 |
| 所蔵 | テート・ギャラリー（ロンドン、イギリス） |
| サイズ | 173 x 199 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
The Self-Seers II (Death and Man)(エゴン・シーレ)
「The Self-Seers II (Death and Man)」は、エゴン・シーレによる具象画の油彩画です。1911年に完成し、表現主義スタイルで描かれました。作品はウィーンのレオポルト美術館に所蔵されています。絵の中の人物はシーレ自身であり、鏡像が存在することが前提とされています。暗い布は人物との区別を示さず、第2の男性は存在感のない影のような存在として描かれています。作品の背後にはドッペルゲンガーという精神的なオーラのアイデアがあり、死の前兆として具体的に現れています。この絵には不気味さがあります。
| 原題 | The Self-Seers II (Death and Man) |
| 制作年 | 1911 |
| 所蔵 | レオポルト美術館（オーストリア、ウィーン） |
| サイズ | 81 x 80 cm |
| メディア | Oil（油彩） |
The Human Condition(ルネ・マグリット)
「The Human Condition（人間の条件）」は、ルネ・マグリットによる2つの類似した油彩画のシリーズを指します。これらの作品では、絵の中に別の絵が描かれ、現実と虚構の関係が探求されています。マグリットの芸術的手法は、隠された意味を物体や絵画によって表現することです。このシリーズでは、絵の中に絵が置かれ、風景を隠すことで、現実との対比が生まれます。他の作品でも絵の中の絵が頻繁に現れ、現実と幻想の境界がぼかされます。これらの作品はマグリットの芸術の特徴であり、観客に対して驚きと疑問を与える存在です。
| 原題 | The Human Condition |
| 制作年 | 1933 |
| 所蔵 | 国立美術館（ワシントン、アメリカ合衆国） |
| サイズ | 100 x 81 cm |
| メディア | Oil（油彩） |
Flower Garden (Girl and Washing)(エミール・ノルデ)
エミール・ノルデはドイツ・デンマークの画家であり、表現主義の先駆者でした。彼の作品は力強い筆触と鮮やかな色彩で知られており、金色の黄色や濃い赤が頻繁に使用されています。彼の作品には風景や花の絵もあり、特に花園が彼の重要なインスピレーション源でした。ノルデの水彩画は、嵐の風景や鮮やかな花を描いたものがあります。彼は20世紀の偉大な油彩画家および水彩画家として評価されています。
| 原題 | Flower Garden (Girl and Washing) |
| 制作年 | 1908 |
| 所蔵 | ムゼウム・クンストパラスト（ドイツ、デュッセルドルフ） |
| サイズ | 66 x 83 cm |
| メディア | Oil（油彩） |
Self-portrait of a ‘Degenerate Artist'(オスカー・ココシュカ)
「自画像 ‘退廃芸術家’」は、オスカー・ココシュカによる1948年のカラープリントで、ナチスの非ナチプロパガンダに対する反応として描かれました。ココシュカはオーストリアの画家であり、表現主義的な肖像画や風景画で知られています。彼は初期のキャリアで著名人の肖像画を描き、第一次世界大戦で従軍し、精神的な苦難を経験しました。その後もキャリアを追求し、風景画を描き続けました。彼はイギリス市民権を取得し、スイスで暮らしました。この自画像はココシュカの反体制的なスタンスを示しており、彼の芸術的な表現と抵抗の象徴となっています。
| 原題 | Self-portrait of a ‘Degenerate Artist’ |
| 制作年 | 1937 |
| 所蔵 | スコティッシュ・ナショナル・ギャラリー・オブ・モダンアート（イギリス） |
| サイズ | 110 x 85 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
The Ruins of the Old Kreuzkirche in Dresden(ベルナルド・ベッロッティ)
1760年、プロイセンの砲撃によってクロイツキルヒェ教会が破壊され、塔を除く建物が崩壊しました。再建が進む中、1765年に塔の大部分が崩壊しました。この絵画はベッロッティによる後期作品で、彼のドレスデン滞在中に描かれました。壊滅的な爆撃によって解体されるゴシック様式の聖十字架教会の様子が描かれています。この事件はベッロッティの時代から2世紀後、第二次世界大戦中のドレスデンで起こりました。
| 原題 | The Ruins of the Old Kreuzkirche in Dresden |
| 制作年 | 1765 |
| 所蔵 | ゲマルデガレリー（ドレスデン美術館、ドイツ） |
| サイズ | |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
Frieda and Diego Rivera(フリーダ・カーロ)
「フリーダとディエゴ・リベラ」という作品はサンフランシスコで制作され、メキシコ以外で初めて描かれた作品です。フリーダ・カーロは夫のディエゴ・リベラとともにアメリカで絵を描くために同行し、ニューヨークの近代美術館で回顧展が開催されました。作品の上部には鳥が持つ幟に「ここに私たち、フリーダ・カーロと私の愛する夫ディエゴ・リベラがいます。この美しいサンフランシスコ、カリフォルニア州で、私たちは友人のアルバート・ベンダー氏のためにこれらの肖像画を描きました。それは1931年4月のことでした。」と書かれています。
| 原題 | Frida y Diego Rivera |
| 制作年 | 1931 |
| 所蔵 | サンフランシスコ現代美術館（アメリカ） |
| サイズ | 100 x 79 cm |
| メディア | Oil（油彩） |
Great Scene of Agony(マックス・ベックマン)
「Great Scene of Agony（苦悶の大場面）」は、マックス・ベックマンによる1906年の油彩画で、エクスプレッショニズムのスタイルで描かれています。作品はジャンル画のキャンバスに描かれ、サイズは141×131センチメートルです。ベックマンは自身の母親の苦悩に対する悲しみを表現し、「Great Scene of Death（死の大場面）」を描きました。絵画は暗く光沢のない茶色と黄土色の色彩で構成され、ベッドの上には死にゆく女性が描かれています。彼女は虚弱でやせ衰え、死との闘いに苦しんでいます。絵画には異なる仕草とポーズを持つ3人の人物が配置されています。現在、作品は私人のコレクションに所蔵されています。
| 原題 | Great Scene of Agony |
| 制作年 | 1906 |
| 所蔵 | 不明 |
| サイズ | 141 x 131 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
Reclining Nude with Blue Cushion(アメデオ・モディリアーニ)
「Reclining Nude with Blue Cushion（青いクッションの横たわる裸体）」は、赤いソファと青いクッションの上に横たわるヌードモデルを描いた絵画です。この作品は画家の最も有名な作品の一つであり、初めてパリで展示された際にはスキャンダルを引き起こしました。
| 原題 | Reclining Nude with Blue Cushion |
| 制作年 | 1916 |
| 所蔵 | ドミトリー・リボロフレフ |
| サイズ | |
| メディア | Oil（油彩） |
磔刑(サルバドール・ダリ)
「磔刑」はサルバドール・ダリによる油彩画です。詳細や内容については情報が不足しています。
| 原題 | Crucifixion |
| 制作年 | 1954 |
| 所蔵 | メトロポリタン美術館（アメリカ） |
| サイズ | 194.3 cm × 123.8 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
After the Bath(ピエール＝オーギュスト・ルノワール)
ピエール＝オーギュスト・ルノワールは、フランスの画家であり、印象派運動の初期メンバーです。彼の作品は印象派の特徴である光と輝く色彩で現実の瞬間を捉えています。イタリアへの旅行をきっかけに、彼は現代生活ではなく古代古典に触発されたテーマに興味を持ちました。その結果、1880年代後半から1890年代にかけて、一般的な風景に設定されたヌードのシリーズを描くようになりました。
| 原題 | After the Bath |
| 制作年 | 1888 |
| 所蔵 | バーンズ財団美術館（アメリカ合衆国、フィラデルフィア） |
| サイズ | 94.5 cm × 75.2 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
ロッキー山脈、ランダーズ・ピーク(アルバート ビアスタッド)
この絵画は、アルバート・ビアスタッドが初めての西部旅行から生まれた重要な作品です。ビアスタッドは1859年に政府の測量遠征に同行し、ワイオミング州のロッキー山脈に到達しました。絵の中央の山はランダーのピークと名付けられ、ビアスタッドが命名しました。この作品は1863年に完成し、大きな称賛を浴びて展示されました。後にアメリカ人のジェームズ・マクヘンリーによって高額で購入されましたが、後にビアスタッドによって取り戻され、兄に贈られたり売却されたりしました。
| 原題 | Rocky Mountains |
| 制作年 | 1863 |
| 所蔵 | メトロポリタン美術館 |
| サイズ | 187 x 307 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
Heads Full of Clouds (Diptych)(サルバドール・ダリ)
「Heads Full of Clouds（二連作）」は、ダリが自己発見と表現の時期に制作した作品で、紛争の中で生まれました。2つのパネルからなり、男性と女性の頭部と上半身が砂漠の風景と空に覆われています。シュルレアリストのモチーフが散りばめられており、岩や骸骨の木、スキッピングする少女のイメージ、燃えるキリンなどが描かれています。シルエットは厚い金色で仕上げられ、絵にはダリの妻への敬意を込めてGala Salvador Dalíと署名されています。
| 原題 | Heads Full of Clouds (Diptych) |
| 制作年 | 1936 |
| 所蔵 | ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館 |
| サイズ | 87 x 66 cm |
| メディア | Oil（油彩） |
サント＝マリーの海の風景(フィンセント・ファン・ゴッホ)
「サント＝マリーの海の風景」は、ヴィンセント・ファン・ゴッホが1888年に制作した連作の一部です。彼がアルルに滞在していた時に地中海のサント＝マリー＝ド＝ラ＝メールを訪れ、海の風景や街の絵を描きました。彼は1週間の旅で海辺の絵を2枚、村の絵を1枚、そして9つのドローイングを制作しました。絵には海の光や影、船の描写があり、明るい色彩と流れるような筆使いが特徴です。作品の中には自身の名前が大きくサインされ、ポワンティリスムの点描法が使用されています。この風景はファン・ゴッホの作品における重要な一部であり、彼の願望や表現力が反映されています。
| 原題 | Seascape at Saintes-Maries |
| 制作年 | 1888 |
| 所蔵 | ゴッホ美術館（オランダ、アムステルダム） |
| サイズ | 50.5 cm x 64.3 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
古い靴のある静物(ジョアン・ミロ)
「古い靴のある静物」は、ホアン・ミロによる1937年の油彩画で、ニューヨーク近代美術館の永久コレクションに所蔵されています。ミロはスペイン内戦勃発時に一時的にモンロイグ・デル・カンプに戻り、その後フランスに移りました。困難な生活状況の中で、彼は小さなスケッチカードにアイデアを書き留めました。ミロはパリで図画アカデミーに参加し、狭いスペースで作品制作を始めました。1937年、彼は「古い靴のある静物」という重要な絵画を制作し、スペイン情勢への苦悩を表現しました。ミロは共和党支持者として活動し、パリ国際博覧会での展示やスペイン支援のビジュアルサインのポスターなどで参加しました。
| 原題 | Still Life with Old Shoe |
| 制作年 | 1937 |
| 所蔵 | ニューヨーク近代美術館（アメリカ・ニューヨーク） |
| サイズ | 81 x 117 cm |
| メディア | Oil（油彩） |
生命の樹 (グスタフ・クリムト)
「生命の樹（ストックレート・フリーズ）」は、グスタフ・クリムトによる象徴主義の絵画です。1909年に完成し、ウィーンの応用美術博物館に所蔵されています。この作品は、クリムトがブリュッセルのストックレート宮殿で制作したモザイクの一部であり、渦巻く「生命の樹」や抱擁するカップルなどが描かれています。この象徴的な絵画は後に、マサチューセッツ芸術大学の学生寮「ニューレジデンスホール」の外観にインスピレーションを与えました。
| 原題 | The Tree of Life |
| 制作年 | 1909 |
| 所蔵 | オーストリア応用美術博物館（オーストリア、ウィーン） |
| サイズ | 195 x 102 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
夜行列車(ポール・デルヴォー)
ポール・デルヴォーは1950年代後半に多くの夜のシーンを制作しました。これらの作品には、背後から列車を見る少女が描かれています。シュルレアリスト的な要素は明確ではありませんが、月明かりに照らされたディテールの明瞭さが幻覚的な効果を生み出しています。デルヴォーにとって列車は特別な関心の対象であり、彼は子供の頃にブリュッセルで初めて電車を見たときの驚きを忘れませんでした。
| 原題 | Night Train |
| 制作年 | 1947 |
| 所蔵 | 富山県立近代美術館 |
| サイズ | 153 x 210 cm |
| メディア | Oil on Wood（木に油絵具） |
キュビズム風の自画像(サルバドール・ダリ)
「キュビズム風の自画像」は、サルバドール・ダリによる1926年の油彩画であり、キュビズムのスタイルで描かれています。この奇妙で印象的なイメージは、自画像のジャンルに基づいており、マドリードのミューゼオ・ナシオナル・セントロ・デ・アルテ・レイナ・ソフィアに所蔵されています。作品は茶色、黒、黄色、青、赤の色を使用し、ダリのキュビズムスタイルで描かれた自画像を表現しています。
| 原題 | Cubist Self-portrait |
| 制作年 | 1926 |
| 所蔵 | レイナ・ソフィア国立美術センター（スペイン、マドリード） |
| サイズ | 105 x 75 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
Modern Idol(ウンベルト・ボッチョーニ)
ボッチョーニはイタリア南部のカラブリアで生まれ、ディビジョニスムとシンボリズムの影響を受けながら芸術を追求しました。彼はパリを訪れ、未来派の創始者となるマリネッティや他の芸術家と交流しました。彼はダイナミズムと運動を厳密に分析する理論家として知られ、キュビスムや彫刻にも取り組みました。彼は周囲の空間やオブジェクトと被写体を結びつけ、さまざまな素材の使用を提唱しました。1914年には『未来派の絵画と彫刻』という理論的な著作を出版し、第一次世界大戦で奉仕しながら活動しました。しかし、1916年の訓練中に事故で亡くなりました。
| 原題 | Modern Idol |
| 制作年 | 1911 |
| 所蔵 | エストリック現代イタリア美術コレクション（ロンドン、イギリス） |
| サイズ | 60 x 58 cm |
| メディア | Oil On Panel（パネルに油絵具） |
Portrait of Bindo Altoviti(ラファエロ・サンティ)
ラファエロ・サンティによる「Portrait of Bindo Altoviti」は、ハイ・ルネサンス期の作品であり、ビンド・アルトヴィティという裕福な銀行家の肖像画です。この作品はアメリカの国立美術館に所蔵されています。ポーズや明暗の対比など、男性の肖像画としては異例の優雅さと女性的な要素があります。この作品にはレオナルド・ダ・ヴィンチの影響が見られ、ラファエロが研究していたことが窺えます。絵画はアルトヴィティ家の所有物でしたが、ナチス・ドイツから引き出され、現在はワシントンD.C.の国立美術館に所蔵されています。
| 原題 | Portrait of Bindo Altoviti |
| 制作年 | 1515 |
| 所蔵 | 国立美術館（ワシントン、アメリカ合衆国） |
| サイズ | 60 x 44 cm |
| メディア | Oil（油彩） |
Dutch Interior I(ジョアン・ミロ)
「Dutch Interior I」は、ヘンドリック・マルテンス・ゾルフの絵画「ルート奏者と家庭のインテリア」に基づいた作品です。ミロはライクス博物館で複製ポストカードを入手し、それを制作時にイーゼルに貼り付けました。ミロは17世紀のオランダ絵画の自然主義や遠近法を拒み、大胆で平面的な色彩を使用し、ゾルフの作品の一部を強調しました。特に、ルート、男性の頭部、およびフリルのついた襟に注目し、他の要素を抑えました。
| 原題 | Dutch Interior I |
| 制作年 | 1928 |
| 所蔵 | ニューヨーク近代美術館（アメリカ・ニューヨーク） |
| サイズ | 92 x 73 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
浜辺を駆ける二人の女(パブロ・ピカソ)
ピカソの「浜辺を駆ける二人の女」は、1920年代初頭の新古典主義期に制作された作品であり、1992年の絵画「浜辺を駆ける二人の女」に回帰しています。新古典主義は古代のモチーフや主題の復興を指し、ピカソはこのスタイルに古典的な宗教的意味合いを込めました。彼の絵画に描かれる女性たちは、彼の人生においてさまざまな時期に関わった女性たちを表しています。
| 原題 | Two women running on the beach (The race) |
| 制作年 | 1922 |
| 所蔵 | ムゼ・ナショナル・ピカソ（パリ、フランス） |
| サイズ | 33 x 41 cm |
| メディア |
View of Murnau with train and castel(ワシリー・カンディンスキー)
「ムルナウの景色（ロシア語: Вид Мурнау）」は、ワシリー・カンディンスキーによる1909年の油彩画であり、表現主義のスタイルと風景画のジャンルを特徴としています。この絵画はミュンヘンで描かれ、現在はミュンヘンのステトリッシェ・ガレリー・イム・レンバッハハウスに所蔵されています。ムルナウの風景はカンディンスキーに新たな芸術的な努力を駆り立て、木版画のスタイルを油彩の風景研究に移すきっかけとなりました。特に「ムルナウの景色、鉄道と城」では、平面的なシルエットと鮮やかな色彩の厚塗りがカンディンスキーの木版画の特徴を反映しています。列車の黒色も新たな表現手段の試みとして描かれています。
| 原題 | View of Murnau with train and castel |
| 制作年 | 1909 |
| 所蔵 | レンバッハ市立ギャラリー（ドイツ、ミュンヘン） |
| サイズ | 36 x 49 cm |
| メディア | Oil（油彩） |
Sunday(エドワード・ホッパー)
「Sunday」は、ホッパーの新古典主義期の作品であり、アメリカのビジョンを反映しています。この作品はありふれた風景を通じて重要なメッセージを伝え、個人の孤独や不安を描き出しています。ホッパーは独自のスタイルで人々や環境の複雑な関係を表現し、アメリカの現実を正確に描写しました。絵画「Sunday」は、一人の男性が座り葉巻を吸っている街の風景を描いています。彼の孤独感や不確かさが強調され、光と色彩は喜びと憂鬱の感情を伝えます。ホッパーは風光明媚なものだけでなく、アメリカのテーマに挑戦し、現実主義の枠を超えました。
| 原題 | Sunday |
| 制作年 | 1926 |
| 所蔵 | フィリップス・コレクション（アメリカ合衆国、ワシントン） |
| サイズ | 86 x 74 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
ダンス教室(エドガー・ドガ)
「ダンス教室」は、エドガー・ドガによる1874年の絵画であり、メトロポリタン美術館に収蔵されています。
| 原題 | The Dance Class |
| 制作年 | 1873 |
| 所蔵 | コーコラン美術館（アメリカ合衆国） |
| サイズ | |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
The Grand Canal and the Church of the Salute(カナレット)
「サルート教会の大運河」はカナレットによるロココ風景画で、1730年に完成されました。この絵画はカナレットの「グランド・キャナル」シリーズの一部であり、12枚の絵画が同じフォーマットで制作されています。このシリーズはヴェネツィアの銅版画にも基づいています。絵画はサイズが151×121センチメートルであり、ジョージ3世が収集するために領事スミスのコレクションとともに購入されました。カナレットは様々なトーンを使用して風景の建築的なディテールを引き立てています。
| 原題 | The Grand Canal and the Church of the Salute |
| 制作年 | 1730 |
| 所蔵 | ヒューストン美術館（アメリカ、ヒューストン） |
| サイズ | 151 x 121 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
Self-Portrait with a Model(エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー)
エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーの「モデルとの自画像」は、1906年のリトグラフ作品「Self-Portrait at Dawn」と1907年の油彩画「Self-Portrait with Model」からなります。これらの作品は、芸術家とモデルの間にエロティックな緊張感があり、芸術家は自信に満ちてパイプを吸いながら描かれています。オーバリン大学の自画像では、モデルとキャンバスは芸術家の孤立を象徴し、過去の断片化を示しています。
| 原題 | Self-Portrait with a Model |
| 制作年 | 1910 |
| 所蔵 | 不明 |
| サイズ | 149 x 100 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
Three Muses(ドニ・モリス)
モーリス・ドニによる「Three Muses（三人のムーサ）」は、古典的な神話のテーマを現代の服装を身にまとった女性たちで表現しています。彼は伝統的なムーサの属性を剥奪し、テーマを根本的に変革しています。画家の妻であるマルテの姿も描かれており、彼女は赤い色でプロフィールで描かれ、背中を向けた状態で椅子に座っています。作品はサン＝ジェルマン＝アン＝レーのテラスで設定され、栗の木がリズムと装飾的な力を与えています。線と色彩の組み合わせによって平面的な空間が作り出され、神秘的な交信の場を表現しています。背景には謎めいた10番目のムーサも描かれています。
| 原題 | Three Muses |
| 制作年 | 1893 |
| 所蔵 | オルセー美術館（フランス、パリ） |
| サイズ | 137 x 171 cm |
| メディア | Oil（油彩） |
The Child’s Brain(ジョルジョ・デ・キリコ)
「The Child’s Brain」は、ジョルジョ・デ・キリコの作品であり、シュルレアリストたちはフロイトの性の理論に大きな影響を受けました。この作品はフロイトの「オイディプス・コンプレックス」に関連しており、子供と親の関係が性的な感情につながる可能性を示唆しています。デ・キリコはフロイトの理論への影響を否定しましたが、シュルレアリストたちは彼の作品にエロティックな象徴性を見出しました。アンドレ・ブルトンはこの絵画を高く評価し、所有していました。
| 原題 | The Child’s Brain |
| 制作年 | 1917 |
| 所蔵 | モデルナ美術館、スウェーデン・ストックホルム |
| サイズ | 80 cm × 65 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
Sabartes(パブロ・ピカソ)
「Sabartes」は、パブロ・ピカソによる作品であり、ジャイム・サバルテスを描いています。サバルテス自身は自分を「ブルー期の青さの祖」と考えていました。この肖像画では、ピカソはカサジェマという友人のプロフィールをサバルテスのものと組み合わせています。作品は青のトーンやシンプルなスタイルによって特徴付けられており、アーティストが友人の孤独を思いやる気持ちを表現しています。サバルテスは作品の制作過程について言及し、カフェでの出来事とスタジオでのピカソとの出会いについて述べています。
| 原題 | Sabartes |
| 制作年 | 1901 |
| 所蔵 | プーシキン美術館 |
| サイズ | 82 x 66 cm |
| メディア | Oil（油彩） |
Christmas in the Brothel(エドヴァルド・ムンク)
「クリスマス・イン・ザ・ブロテル」は、エドヴァルド・ムンクによる表現主義の油彩画で、1904年から1905年に制作されました。この作品はムンクにとって困難な時期に制作されたもので、売春宿で働く女性たちの姿を描いています。絵画は皮肉っぽく感傷的な雰囲気を持ち、上流階級の家庭とムンク自身の敬虔な背景に対するコメントと解釈されます。この時期の他の作品と同様に、フォーヴィスムとの関連性が見られます。売春はムンクのお気に入りのテーマであり、後に「グリーン・ルーム」というシリーズの絵画の着想源となりました。作品はオスロのムンク美術館に所蔵されています。
| 原題 | Christmas in the Brothel |
| 制作年 | 1905 |
| 所蔵 | ムンク美術館（ノルウェー・オスロ） |
| サイズ | 60 x 88 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
The Walk. Lady with a Parasol(クロード・モネ)
この有名な絵画は、「散歩。傘を持つ女性」とも呼ばれ、フランスでは「ラ・プロムナード、ラ・ファム・ア・ロンブレル」とも呼ばれています。モネの妻である女性と息子の姿が描かれており、モネ自身の夢や試みが込められています。絵画は青や緑、茶色などの自然の色彩で構成され、静かで快適な雰囲気が感じられます。女性と傘を持つ少年の姿が絵画のバランスを保ち、ダイナミックさを生み出しています。モネの初期印象派の作品でありながら、光や印象を巧みに表現しています。女性の顔や上半身は陰影の中にあり、傘やスカートには強い光が当たっています。揺れるヘッドスカーフやスカートのひだが絵画に動きを与えています。
| 原題 | The Walk. Lady with a Parasol |
| 制作年 | 1875 |
| 所蔵 | 国立美術館（ワシントン、アメリカ合衆国） |
| サイズ | 100 x 81 cm |
| メディア | Oil（油彩） |
Summer 1(ジュゼッペ・アルチンボルド)
1562年、アルチンボルドは皇帝の宮廷に加わり、そこで非常に尊厳な生活を送りました。彼は皇帝から愛され、良い給料を与えられ、多くの親切を受けました。アルチンボルドは絵画だけでなく、トーナメント、ゲーム、結婚式、戴冠式などの様々な芸術作品や工芸品も制作しました。彼の作品は珍しく繊細であり、著名な貴族たちに大きな感動を与えました。皇帝であるフェルディナンドも彼に非常に満足していました。アルチンボルドは高貴な存在であり、多くの芸術的な才能を持っていました。
| 原題 | Summer 1 |
| 制作年 | 1563 |
| 所蔵 | 美術史美術館 |
| サイズ | 84 x 57 cm |
| メディア | Oil（油彩） |
Family Reunion(ジャン＝フレデリック・バジール)
「家族の肖像画」としても知られるこの絵画は、ジャン＝フレデリック・バジールによって制作され、1867年に完成し、2年後にわずかに修正されました。絵画は、バジールの家族がモンペリエ近くのメリックという田園地帯の別荘で集まった様子を描いています。明るい太陽の下、大きな木がテラスを覆い、人々は日差しから守られています。バジールは光と影の効果を巧みに描き、自然の色彩を使用して静かで快適な雰囲気を表現しています。絵画にはバジールの家族とデ・オール家のメンバーが描かれており、それぞれが独特なポーズを取り、写真のような姿勢で描かれています。絵画はバジールの社会的地位と家族の結びつきを示し、彼自身も絵の中に加えられていますが、控えめな位置に描かれています。絵画は家族の再会と平和な雰囲気を表現しています。
| 原題 | Family Reunion |
| 制作年 | 1867 |
| 所蔵 | オルセー美術館（フランス、パリ） |
| サイズ | 1.52 m x 2.27 m |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
古靴(フィンセント・ファン・ゴッホ)
この古い靴の絵は、ゴッホの苦難の人生を象徴しており、さまざまな心理的な問いを呼び起こします。ゴッホは仲間の学生からこの作業靴を手に入れ、洗練されすぎていると感じたため、雨の降る長い散歩で履き込みました。その後、絵にふさわしい状態になったと感じ、古い靴を静物画に描きました。ゴッホは複数の古い靴の静物画を制作しましたが、それらは労働者の厳しい生活や風景を象徴していると考えられます。この絵は彼の個人的な試練や彼の人生観を反映しています。
| 原題 | A Pair of Shoes |
| 制作年 | 1887 |
| 所蔵 | ボルチモア美術館（アメリカ合衆国、ボルチモア） |
| サイズ | 34 x 41 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
Portrait of the Journalist Sylvia Von Harden(オットー・ディックス)
オットー・ディックスによる「ジャーナリスト・シルヴィア・フォン・ハルデンの肖像」は、新即物主義の典型的な肖像画です。シルヴィア・フォン・ハルデンはベルリンの有名なロマニッシェス・カフェの常連客でした。ディックスの批評的なリアリズムは、ワイマール時代の新しい女性像を風刺しつつも、油彩画のスタイルと身体的なディテールによってキャラクターの個性を引き立てています。この作品は魅力的なイメージとして描かれており、ディックスの芸術の特徴が表現されています。
| 原題 | Portrait of the Journalist Sylvia Von Harden |
| 制作年 | 1926 |
| 所蔵 | ムゼ・ナショナル・ダール・モデルヌ（パリ、フランス） |
| サイズ | 89 x 121 cm |
| メディア | Oil（油彩） |
一万人のキリスト教徒の殉教(アルブレヒト・デューラー)
「一万人のキリスト教徒の殉教」とは、アルブレヒト・デューラーによる1508年の油彩画で、ウィーンのクンストヒストリッシェス・ミュージアムに所蔵されています。作品にはデューラー自身の肖像画が描かれ、署名もあります。この絵画はザクセン選帝侯フリードリヒ3世の依頼で制作され、フリードリヒが収集した殉教者の一部を題材にしています。デューラーは10年前に同じ題材で木版画を制作していましたが、新作では一部の詳細を省いて磔刑の場面を描きました。この作品はデューラーとヤーコプ・ヘラーとの間の文通でも言及されており、デューラーは報酬を受け取りました。
| 原題 | The Martyrdom of the Ten Thousand |
| 制作年 | 1508 |
| 所蔵 | 美術史美術館 |
| サイズ | 99 x 87 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
Siesta(ジョアン・ミロ)
「Siesta」はスペインの芸術家ジョアン・ミロによる作品であり、彼のシュルレアリスムの代表的な作品です。この絵画は鮮やかな色彩と現実の再解釈が特徴であり、夢と現実のバランスを追求しています。青色が主役であり、無限の柔軟性を表現しています。作品は休息を促すだけでなく、子供の遊びや回転木馬のような楽しさを思い起こさせます。文字や数字が立体感を強調し、遊び心のある試みを示しています。この作品は実験的で革新的な一筆であり、純粋な喜びと生命力に溢れています。衝動的に見えるかもしれませんが、研究と計画が反映されたバランスの取れた作品です。
| 原題 | Siesta |
| 制作年 | 1925 |
| 所蔵 | 不明 |
| サイズ | 113 x 144 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
ウェストミンスターの下のテムズ川(クロード・モネ)
この作品は、モネがフランコ・プロシア戦争の間にロンドンに滞在していた時期に制作されました。モネは公園やテムズ川を描きながら、ピサロやドービニーと同様にロンドンで活動していました。作品は春の日の中で首都の霧のような雰囲気を表現しており、背景には議会とウェストミンスター橋が描かれています。川面には桟橋が破れた影を映し、右側の堤防には新緑の木々が対比されています。この作品は、ロンドンの風景と季節の変化を捉えたモネの描写を特徴としています。
| 原題 | The Thames below Westminster |
| 制作年 | 1871 |
| 所蔵 | ナショナル・ギャラリー（イギリス、ロンドン） |
| サイズ | 72 x 47 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
Autumn, Poplars(カミーユ・ピサロ)
この絵画は、黄色、緑、ピンク、赤、黒、青など多様な色が使用されています。光は木々の後ろから差し込み、暗い緑の影が草地に映し出されています。手前の小さな木からは葉が散り、緑の草地に点在しています。絵画は色彩の鮮やかさと自然の美しさを描写しています。
| 原題 | Autumn, Poplars |
| 制作年 | 1893 |
| 所蔵 | 不明 |
| サイズ | 1.03 m x 82 cm x 2.74 m |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
放蕩息子たち(ジョルジョ・デ・キリコ)
「放蕩息子たち」はジョルジョ・デ・キリコによる作品で、メタフィジカルスタイルから新古典主義への移行期に制作されました。デ・キリコはこのテーマに魅了され、自伝的な要素や意味を含んでいます。作品はマネキンの息子と像の父親の抱擁を描き、美術館へのアーティストの「接近」とメタフィジカルなインスピレーションを示唆しています。1922年と1924年に制作された二つの絵画は、油とテンペラの混合技法を使用し、パリでデビューし、フェラーラで発展しました。1975年に再訪された際には、構図が1917年のドローイングに基づいて構築されました。作品にはルネサンス建築や騎馬像など、新たな要素も追加されています。
| 原題 | The Prodigal Son |
| 制作年 | 1922 |
| 所蔵 | ガレリア・ダルテ・モデルナ（ミラノ、イタリア） |
| サイズ | 59 x 87 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
ダンス II(アンリ・マティス)
「ダンス II」はウィリアム・ブレイクの絵画「オベロン、ティタニア、パックと妖精たちの踊り」と同じスタイルで描かれ、1909年と1910年に制作された2つのバージョンが存在します。これらの作品はロシアの美術コレクターであるセルゲイ・シュチューキン氏のために制作されました。マティスとの関係が深いシュチューキン氏は、現代絵画の発展において重要な役割を果たしました。この絵画はマティスの芸術の進化において重要なポイントとされており、イゴール・ストラヴィンスキーの「春の祭典」の「若い乙女たちの舞踊」とも関連付けられています。
| 原題 | Dance (II) |
| 制作年 | 1910 |
| 所蔵 | エルミタージュ美術館（サンクトペテルブルク、ロシア） |
| サイズ | 260 x 391 cm |
| メディア |
嫉妬(エドヴァルド・ムンク)
「嫉妬」はエドヴァルド・ムンクによる1895年の作品で、ムンク自身と彼の同僚ストリンドベリ、そして彼らが争っていた女性ダグニーとの三角関係を描いています。ストリンドベリとの友情と絵画への共通の愛から生まれたこの作品は、嫉妬と裏切りのテーマを表現しています。ムンクはエデンの庭の木の下にダグニーを赤いローブで描き、そのローブの下に隠された真実を暗示しています。自身も絵の中に登場し、スタツ・プリビシェフスキが嫉妬に苦しむ様子を描いています。この絵画は裏切りを細部だけでなく物語の背後でも表現し、アダムとイブの裏切りの象徴としても描かれています。
| 原題 | Jealousy |
| 制作年 | 1895 |
| 所蔵 | 不明 |
| サイズ | 48 x 58 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
雇われ羊飼い(ウィリアム・ホルマン・ハント)
「雇われ羊飼い」はウィリアム・ホルマン・ハントによるプリラファエル派の作品で、1851年に制作されました。この絵は魅力的な村の少女に昆虫を見せながら羊の群れを軽視する羊飼いを描いています。作品の意味は議論を呼んでおり、ハントはジョン・エヴェレット・ミレーとの協力期間に描きました。この絵はサリーでの田園風景を描き、自然の調和に深刻な脅威が侵入する様子を表現しています。羊飼いは羊の群れを無視し、少女の個人的領域に侵入しています。彼は彼女に昆虫を見せながら彼女に接近します。少女の反応は曖昧で、共犯か知的な懐疑かは解釈によります。
| 原題 | The Hireling Shepherd |
| 制作年 | 1851 |
| 所蔵 | マンチェスター美術館（イギリス、マンチェスター） |
| サイズ | 76 x 110 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
Luxe, Calme, et Volupté (compositional study)(アンリ・マティス)
「Luxe, Calme et Volupté（構成研究）」はアンリ・マティスによる油彩画で、1904年に制作されました。マティスはポール・シニャックとアンリ・エドモン・クロスと一緒にフランスリビエラのサン＝トロペで夏を過ごした後にこの作品を描きました。絵はディヴィジョニストの技法を使用しており、マティスがシニャックのエッセイを読んだ後に採用しました。シニャック自身がこの作品を購入し、1905年の展覧会で展示されました。絵のタイトルはボードレールの詩から取られており、秩序と美、贅沢さ、平和さ、快楽が描かれています。
| 原題 | Luxe, Calme, et Volupté (compositional study) |
| 制作年 | 1904 |
| 所蔵 | オルセー美術館（フランス、パリ） |
| サイズ | 99 x 119 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
プールヴィルの断崖の上の散歩 (クロード・モネ)
「プールヴィルの断崖の上の散歩」は、クロード・モネによる1882年の絵画で、シカゴ美術館に所蔵されています。この作品は風景の肖像画であり、自然の美しさと動きを描写しています。モネの技法は瞬間の現実を捉え、筆触や色彩によって作品に動きと光を与えています。モネはプールヴィルに滞在し、漁村の美しさに感銘を受けました。絵画には断崖を歩く女性たちが描かれており、彼らはアリス・オシェドの娘たちとされています。この作品はモネの新しい家族の一員としてアリス・オシェドとの関係を反映しています。
| 原題 | Clifftop Walk at Pourville |
| 制作年 | 1882 |
| 所蔵 | シカゴ美術館（アメリカ・シカゴ） |
| サイズ | 67 x 82 cm |
| メディア |
Idle Hours(ウィリアム・メリット・チェイス)
「Idle Hours」はウィリアム・メリット・チェイスによる風景画で、1894年に完成しました。この作品はチェイスが妻と子供たちをリラックスした様子で描いた作品の一つであり、アメリカ美術館のアモン・カーター美術館に所蔵されています。
| 原題 | Idle Hours |
| 制作年 | 1894 |
| 所蔵 | アモン・カーター・アメリカ美術館（フォートワース、アメリカ合衆国） |
| サイズ | 90 x 65 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
Madonna and Child with an Angel(サンドロ・ボッティチェッリ)
「Madonna and Child with an Angel」はサンドロ・ボッティチェッリによるルネサンス時代の絵画で、約1465年から1467年に制作されました。現在はフィレンツェのスペダーレ・デッリ・イノチェンティ美術館に所蔵されています。この作品はボッティチェッリの初期の作品の一つであり、彼の師であるフィリッポ・リッピの作品「二人の天使を伴う聖母子」に触発されています。
| 原題 | Madonna and Child with an Angel |
| 制作年 | 1470 |
| 所蔵 | イザベラ・スチュワート・ガードナー美術館（ボストン、アメリカ合衆国） |
| サイズ | 84 x 65 cm |
| メディア | Tempera（テンペラ） |
舟遊びの人々の昼食(メアリー・カサット)
「舟遊びの人々の昼食」はメアリー・カサットによる印象派の作品で、1881年に完成し、ナショナル・ギャラリーに所蔵されています。この絵画は、舟遊びを楽しむ人々が昼食を取る様子を描いています。カサットは女性や子供たちの日常生活をテーマにし、この作品でも彼らのリラックスした姿や交流が描かれています。明るい色彩と軽快な筆致が特徴であり、印象派のスタイルを反映しています。絵画はレジャー活動の喜びや懐かしさを表現し、観る者に楽しい気分を与えます。
| 原題 | The Boating Party |
| 制作年 | 1894 |
| 所蔵 | 不明 |
| サイズ | 90 x 118 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
Sunset at Sea(フレデリック・チャイルド・ハッサム)
「Sunset at Sea」はフレデリック・チャイルド・ハッサムによる作品で、ウィスラー風の構図と強烈なポスト印象派の色彩を特徴としています。雲や水のデザイン化されたストライプは、ジョルジュ・スーラの「オンフルールの灯台」と似た効果を生み出しています。ハッサムはスーラのポワンティリズムの筆触を採用せず、代わりにキャンバスの粗い織り目を利用して鮮やかな顔料を取り入れ、フランスの同時代の画家と同様の色彩のタペストリーを創り出しました。この作品についてはメトロポリタン美術館の「チャイルド・ハッサム、アメリカの印象派画家」シリーズカタログで詳しく解説されています。
| 原題 | Sunset at Sea |
| 制作年 | 1911 |
| 所蔵 | ローズ・アート・ミュージアム（アメリカ） |
| サイズ | 86 x 86 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
生命のダンス(エドヴァルド・ムンク)
「生命のダンス」はエドヴァルド・ムンクによる作品で、ピンクの「I」や明るいオレンジのドレスを除いて穏やかな色彩が用いられています。人物の形状は曲線的で、とがった線はほとんど見られません。絵画は非常に滑らかな印象を与えます。デザイン的には、冷たい色彩が使用されており、絵画の左側は幸福な印象を受けます。白いドレスがそれを強調しています。しかし、絵画を見ると、人生のタイムラインや混沌さが感じられます。絵画の右側に進むと、黒いドレスを通じて重苦しく悲しい雰囲気になります。
| 原題 | The Dance of Life |
| 制作年 | 1899 |
| 所蔵 | オスロ国立美術館（ノルウェー・オスロ） |
| サイズ | 49 x 75 cm |
| メディア |
The Art of Painting(ヨハネス・フェルメール)
「The Art of Painting」は、ヨハネス・フェルメールの最も大きく複雑な作品で、彼の芸術的な才能をすべて備えています。絵画は17世紀のオランダの室内を拡散された光で照らし、細部まで緻密に描かれています。この作品はフェルメールにとって非常に重要で、彼の死まで所有されていました。
| 原題 | The Art of Painting |
| 制作年 | 1665 |
| 所蔵 | 美術史美術館 |
| サイズ | 120 x 100 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
Guitar player(パブロ・ピカソ)
ピカソの「ギター弾き」は彼の解析的キュビスムの最初の段階であり、1908年から1912年まで続いたスタイルです。作品は寸法の概念を失い、詳細な部分がなく、シンプルさを追求しています。異なる角度と視点が組み合わさり、イメージの把握が難しい特徴があります。色彩も制限され、黒、茶色、濃い緑色が主に使用されました。いくつかの作品は非常に抽象的であり、具体的なギタリストの姿がわかりにくい場合もあります。この絵画は「青の時期」の「古いギタリスト」とは異なるものです。
| 原題 | Guitar player |
| 制作年 | 1910 |
| 所蔵 | 不明 |
| サイズ | 100 x 73 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
Three Women(フェルナン・レジェ)
この絵画は、シックなアパートでうつ伏せの裸体が紅茶やコーヒーを飲む三人の女性グループを描いています。彼女たちの体は簡略化された形状で描かれ、引き締まり、磨かれた印象を与えます。レジェは人間の形態を機械のような精密さで表現し、現代産業への信頼と第一次世界大戦の混乱を逆転させようとしていたことが関連しています。
| 原題 | Three Women |
| 制作年 | 1921 |
| 所蔵 | ニューヨーク近代美術館（アメリカ合衆国、ニューヨーク市） |
| サイズ | 184 x 252 cm |
| メディア |
アイリス(フィンセント・ファン・ゴッホ)
「アイリス」は、フィンセント・ファン・ゴッホによる作品で、明るい青と紫の花びらのアイリスが目立ちます。ゴッホの特徴的な筆使いや鮮やかな色彩がこの作品に現れています。彼は苦悩しながらも美しい自然を情熱的に表現しています。この絵画はゴッホの最後の創作期に制作され、彼の芸術的な視点と内面の感情を反映しています。アイリスの美しさや花の力強さを称えつつ、ゴッホ自身の内なる世界を探求した作品と言えます。
| 原題 | Irises [1889] |
| 制作年 | 1889 |
| 所蔵 | J.ポール・ゲティ美術館（ロサンゼルス、アメリカ合衆国） |
| サイズ | 71 cm x 93 cm |
| メディア | Oil（油彩） |
コンポジションⅨ(ワシリー・カンディンスキー)
「コンポジションⅨ」は、ワシリー・カンディンスキーによる作品で、彼が「コンポジション」と名付けたシリーズの一部であり、10年後に完成しました。この作品は、カンディンスキーがパリでシュルレアリストのイメージに触れたことを反映しています。彼はシュルレアリストの影響を否定しましたが、生物学的な形状はミロの絵画を思い起こさせます。この作品には1枚の準備図が存在し、コンポジションXにはありません。
| 原題 | Composition IX |
| 制作年 | 1936 |
| 所蔵 | ムゼ・ナショナル・ダール・モデルヌ（パリ、フランス） |
| サイズ | 113 x 195 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
大水浴図(ポール・セザンヌ)
ポール・セザンヌの「大水浴図」は、彼が多くの影響を受けながら制作した作品です。若い頃にルーヴル美術館での経験からインスピレーションを受け、ボッティチェリやティツィアーノ、ルーベンスなどの画家たちの作品を模写しました。ルネサンス期の神話的な要素や神々、天使、神秘的な生物に触発され、そのような場面を描くことになりました。静かな水面とゆっくりとした人物の動きが神話的な雰囲気を醸し出しています。作品の背景に描かれた自然と小さな町は、彼の故郷であるプロヴァンスのエクサンプロヴァンスからのインスピレーションを受けました。セザンヌは長年にわたり都市と田園地帯を行き来し、エクサンプロヴァンスは彼の多くの作品に登場しています。
| 原題 | The Large Bathers |
| 制作年 | 1900 |
| 所蔵 | ナショナル・ギャラリー（イギリス、ロンドン） |
| サイズ | 136 x 191 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
Venus, Cupid and Time (Allegory of Lust)(アンジェロ・ブロンズィーノ)
この作品は、おそらくメディチ家のトスカーナ宮廷で制作され、フランス王に贈るために作られたものです。絵画はパズルのようにデザインされており、神話や象徴的なイメージからシンボルやデバイスが取り入れられています。フランス王はイタリアの文化と壮大さを好み、紋章学や不可解な象徴に興味を持っていました。作品の中には愛と美の女神、官能的なニンフ、サテュロス、快楽を象徴する笑う子供、ディセイト、闇の姿などが描かれています。また、忘却と時間の父の象徴もあります。全体の構図は平面的で、ブロンジーノのタペストリー工場のデザインを思い起こさせます。
| 原題 | Venus, Cupid and Time (Allegory of Lust) |
| 制作年 | 1540 |
| 所蔵 | ナショナル・ギャラリー（イギリス、ロンドン） |
| サイズ | 147 x 117 cm |
| メディア | Oil（油彩） |
Pink Villas at Trouville(ギュスターヴ・カイユボット)
「ピンク色のヴィラ（トゥルヴィルのヴィラ）」は、ギュスターヴ・カイユボットによる作品で、トゥルヴィルのピンク色のヴィラを描いています。明るく鮮やかな色彩と印象派のスタイルが特徴で、海辺の風景と美しい建物が表現されています。カイユボットは風景や都市の日常生活を描くことで知られており、この作品もその一環です。
| 原題 | Pink Villas at Trouville |
| 制作年 | 1884 |
| 所蔵 | 不明 |
| サイズ | 46 x 46 cm |
| メディア | Painting（絵画） |
ガリラヤの海の嵐(レンブラント・ファン・レイン)
レンブラント・ファン・レインの「ガリラヤの海の嵐」は、1633年に制作された劇的な海景画です。作品はクリストとその弟子たちが激しい嵐の中で船を制御しようとする姿を描いています。
| 原題 | The Storm on the Sea of Galilee |
| 制作年 | 1633 |
| 所蔵 | 1990年以来、所在不明 |
| サイズ | 160 cm × 128 cm |
| メディア | 油彩、キャンバス |
ナイトホークス(エドワード・ホッパー)
「ナイトホークス」は、1941年の真珠湾攻撃後のアメリカにおける不安感と、大都市での孤独感を描いています。作品は頻繁な停電訓練とともに、2度目の攻撃への不安がニューヨーク市とその住民に広がる様子を表現しています。
| 原題 | Nighthawks |
| 制作年 | 1942 |
| 所蔵 | シカゴ美術館（アメリカ・シカゴ） |
| サイズ | 84.1 cm × 152.4 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
花咲くアーモンドの木の枝(フィンセント・ファン・ゴッホ)
「花咲くアーモンドの木の枝」は、ファン・ゴッホの作品であり、再生を象徴しています。木々の花が春と新しい生命の始まりを告げます。この絵は子供の誕生を祝うための贈り物としてもふさわしいです。ゴッホは兄のもとを訪れることを思い立ちましたが、精神的な問題を抱えていたため、旅行は疲れる可能性がありました。しかし、彼は精神病院での時間が彼の健康回復と再スタートをもたらすことを期待していました。病院で過ごした後、彼は調子が良くなったと述べています。
| 原題 | Almond Tree in Blossom |
| 制作年 | 1888 |
| 所蔵 | ゴッホ美術館（オランダ、アムステルダム） |
| サイズ | 48 x 35 cm |
| メディア | Oil On Canvas（キャンバスに油絵具） |
最後の晩餐(レオナルド・ダ・ヴィンチ)
「最後の晩餐」はレオナルド・ダ・ヴィンチによる世界的に有名な絵画です。ルドヴィーコ・イル・モーロの統治下で1494年から1498年にかけて制作され、イエスと弟子たちの最後の晩餐を描いています。レオナルドは緻密な研究と多くの下絵を通じてユニークな作品を作りました。彼は従来のフレスコ画の方法を捨て、乾いた状態で場面を壁に描きました。金箔と銀箔の痕跡が見つかり、よりリアルな人物描写を意図していたことが示されています。完成後、絵画は劣化し、多くの修復が行われました。最近の修復では、元の色彩を復元し、以前の修復の痕跡を取り除くために科学的な手法が使用されました（1999年）。
| 原題 | The Last Supper |
| 制作年 | 1498 |
| 所蔵 | サンタ・マリア・デッレ・グラツィエ修道院、ミラノ |
| サイズ | 460 cm × 880 cm |
| メディア | 壁画、テンペラ |
アルノルフィーニ夫妻像(ヤン・ファン・エイク)
ヤン・ファン・エイクの「アルノルフィーニ夫妻像」は、15世紀のブルージュで描かれた絵画で、イタリアの商人夫妻を描写しています。この作品は美術史家の間でさまざまな議論を引き起こしており、結婚の場面や二重肖像画、追悼の意味を持つとする説が存在します。作品は夫婦の富や社会的地位を示す要素を含んでおり、その詳細な描写と象徴的な要素が注目されています。
| 原題 | The Arnolfini Portrait |
| 制作年 | 1434 |
| 所蔵 | ナショナル・ギャラリー、ロンドン |
| サイズ | 82.2 cm × 60 cm |
| メディア | オークのパネルに油彩 |
イタリア