古代ギリシャの有名な画家アーティスト17人とその作品

絵画は自己表現や物語の伝達の形態です。それはキャンバス上に描かれた感情の生々しい形であり、自由に自己を解放し欲望を表現する手段です。絵画は芸術家が自分の魂を世界にさらけ出す時であり、絵画の形式は人によって、時代によって異なります。

古代ギリシャは歴史上最も優れた画家の一部を輩出した場所でした。その絵画は、人体の自然な描写と独特の勇気と美の融合によって際立っていました。多くの古代ギリシャの絵画は時間の経過とともに失われましたが、古代ギリシャの芸術家たちの驚異的な才能と新しい絵画技法や方法の発見により、彼らの遺産は残っています。

古代ギリシャの無数の芸術家の中で、以下の17人の画家が芸術史に最も貢献しました：

Agatharchus(アガタルコス)

アガタルコスは紀元前5世紀に生きた独学の画家でした。彼は世界に透視法と錯覚をもたらし、シーンペインティングの芸術を創り出しました

物体を太陽に対して配置し、それに対応する影を示すというアイデアはアガタルコスによって提案されました。マルクス・ウィトルウィウス・ポリオは彼の才能を称賛しました。しかし、アリストテレスはアガタルコスは単に将来の画家たちに舞台を提供したに過ぎず、彼自身は錯覚と透視の名人ではなかったと主張しました。

アガタルコスは彼の絵画に大規模なリアルな透視法を取り入れた最初の知られている画家でした。彼が作品を完成させる速さと容易さは、多くの古代ギリシャ人を驚かせました。彼はアイスキュロスの悲劇の一場面を描いた後、一躍有名になりました。

Apelles(アペレス)

アペレスはコス島出身で、その絵画の才能で古代ギリシャとローマ中で名声を博しました。彼は人間の顔を描くのが得意であり、寓意や擬人化を絵画に取り入れることを好みました。ある専門家は彼の絵画について「絵画と詩は同様である」とさえ言いました。

彼の絵画は観客を異なる世界に連れて行く物語を描いており、彼は線描に大きな重要性を置いていました。彼は有名なライバルのプロトゲネスと線をより細かく、安定したものにできるかを競い合いました。結果、アペレスが勝利しました。

アペレスは人物の比例、対称性、配置に対して巧みな制御力を持っていました。彼の絵画のシンプルさ、線の美しさ、人物の表情の魅力は無数の美術愛好家を魅了しました。

彼の作品はユリウス・カエサルが所有する邸宅に飾られましたが、後にその邸宅とともに失われてしまいました。彼の最後の絵画はコス島のアフロディーテ像でした。残念なことに、彼はその絵画が完成する前に亡くなってしまいました。他の誰もその絵画を完成させるだけの技量を持っていなかったため、未完成のままとなりました。

Apollodorus(アポロドーロス)

アポロドーロス・スキアグラフォスは紀元前5世紀のギリシャで最も影響力のある画家の一人でした。

彼の絵画のほとんどは、当時の他の画家と同じテーマであり、ギリシャの神々を中心に展開していました。彼はまた、当時の英雄的な叙事詩からもインスピレーションを得ていました。

彼の絵画の主題は一般的かもしれませんが、彼の技術と巧みな陰影の制御力によって際立っていました。この新しい絵画のスタイルは「スキアグラフィア」と呼ばれ、影絵画を意味します。これはキャンバス上に影を簡単に作り出し、ハイライトされた領域を利用して影とボリュームの錯覚を与えるシェーディング技法です。スキアグラフィアは後の世代に大きな影響を与えましたが、特にイタリアルネサンス期の画家たちはこの技法を広く使用しました。

アポロドーロスはこの技法によって歴史の中で名を刻み、彼の名前にも反映されています。彼の作品は新しい形式とスタイルの芸術を生み出しましたが、その絵画は時の試練に耐えることはありませんでした。彼は自身の作品にメッセージを残し、後に歴史家によって記録されました。

“’Tis no hard thing to reprehend me; But let the men that blame me mend me.”
(You can criticize my technique easily, but you cannot imitate it easily.)

Apollodorus

Cimon of Cleonae(キモン・オブ・クレオネー)

キモン・オブ・クレオネーは古代ギリシャの初期の画家の一人であり、彼は人物の表現方法で最も有名でした。

キモンは、上を見る、後ろを見る、下を見るなど、様々な角度から人物を描く方法を開発しました。彼はまた、体の関節をより明確に描き、静脈を強調し、衣服のしわや折り目にも取り組みました。

キモンの細部への注意と現実の正確さは、他の画家とは一線を画していました。彼の絵画スタイルは非常にユニークでリアルであり、彼が描いた肖像画のモデルの名前を明示する必要がなかったほどです。

Euphranor(エウフラノール)

エウフラノールはコリントス出身のギリシャの芸術家で、彼は彫刻家と画家の両方の才能を持ち、両方の分野で成功を収めました。エウフラノールはアリストンの下で学び、同時代のアントリデスとともに学んでいました。

エウフラノールの絵画はリュシッポスの彫刻に似ていました。彼はキャンバス上の身体の対称性に大きな注意を払っていました。エウフラノールは英雄的なテーマを非常に愛し、ウリシーズの偽りの狂気は彼の才能に注目を集めた多くの有名な絵画の一つでした。

Eupompus(エウポンポス)

エウポンポスは紀元前4世紀に古代ギリシャのシキュオンで栄えたシキュオン派の絵画学校を創設しました。

エウポンポスは全く新しい絵画学派を作り出しましたが、後継者たちによってやがて overshadow されました。彼は古代ギリシャで最も偉大な画家の一人ではなかったかもしれませんが、彼は多くの後続者たちの道を切り拓き、特にリュシッポスに対して自然に従うよう忠告したことで記憶されています。シキュオン派の学派はアペレスの師であるパンフィロスに引き継がれました。

Parrhasius(パルラシウス)

パルラシウスは古代ギリシャで最も偉大な画家の一人であり、ソクラテスとの対話が彼を有名にしました。彼のテセウスの絵画はローマのカピトリーノの装飾として使用されました。

パルラシウスは背景から人物を際立たせる技術に長けていました。彼の絵画への情熱は人間の思いやりをも凌駕し、アテネのパルテノンの絵画で奴隷のプロメテウスの苦悩を正確に表現するモデルを求めて奴隷を買い、拷問したという噂があります。

パルラシウスと彼の同時代の画家ゼウクシスとの間には多くの競争がありました。ゼウクシスはブドウを非常にリアルに描き、鳥がそれを食べようとしたと言われています。ある時、パルラシウスはゼウクシスに自分のスタジオのカーテンを引き裂いて自分の傑作を見せるよう頼みました。ゼウクシスがそれをしようとした時、カーテンは実際には絵画だったことに気づきました。

ゼウクシスは敗北を認め、「私は動物を騙すことに成功したが、パルラシウスは人間を騙すことに成功した」と言いました。

パルラシウスの多くの絵画が保存されており、他の画家たちからも研究の対象として高く評価されています。

Pausias(ポーシアス)

ポーシアスはシキオン派に所属していました。彼は家の天井を絵画で飾る方法を考案し、蝋漆（えんじゅつ）という、顔料を混ぜた蝋を使用する技法を導入しました。

ポーシアスはかつて花売り娘に恋をし、彼女の肖像画を描く際に非常な注意を払いました。彼が彼女が売っている花を描く際の細部のこだわりと技術は、彼を非常に優れた花の画家としての評判にしました。

ポーシアスはその速さで知られており、作品を24時間以内に完成させることがしばしばありました。彼の最も有名な絵画は「犠牲」という名前の雄牛の絵です。

Polygnotus(ポリュグノトス)

ポリュグノトスはアグラオポンの息子であり、彼の弟子でした。彼はタソス島で生まれましたが、後にアテネ市の市民権を得ました。ポリュグノトスは絵画から得たお金には興味がなく、むしろアテネとその市民に対する利他的な思いから絵を描いていました。

ポリュグノトスはアテネのストア・ポイキレ（彩色の柱廊）の壁にトロイの包囲を描き、哲学者レウキッポスの子供たちの結婚を描きました。彼の絵画はアクロポリスの壁にも一部保存されています。彼がデルフォイのアポロの聖域にあるクニディア人のレスケで描いたフレスコ画は彼の最も有名な作品です。

彼の芸術は原始的でしたが、彼の優れた点は個々の人物を描く方法にありました。彼の作品はシンプルで威厳に満ちた穏やかな感情を醸し出し、彼のスタイルは後の世代の画家たちのより洗練された、より複雑な技法とは対照的でした。

Protogenes(プロトゲネス)

プロトゲネスは彼の絵画に含まれる細部へのこだわりで有名でした。彼はまた彫刻家でもありましたが、この分野ではあまり評価されませんでした。

彼の作品は一つも現存しておらず、参照や説明によってのみ知られています。プロトゲネスはアペレスとの間で大きなライバル関係にあり、彼らの対立の物語にはキャンバスに線を描き合い、プロトゲネスがブラシの三度目でアペレスの方が優れていると認めるまで続けるというエピソードが含まれています。

彼の有名な作品には「イアリュソス」「サテュロス」「アレクサンダーとパン」などがあります。

Theon of Samos(テオン・オブ・サモス)

アレクサンダー大王の時代に活動したテオン・オブ・サモスは、優れたが偉大ではないとされる画家でした。彼については信頼性の低い情報しか存在せず、その才能を確かめることは難しいです。彼のスタイルは、絵の枠外から生まれたキャラクターや、オレステスの狂気や戦闘に駆ける兵士などの一般的なテーマの描写に重点を置いているようです。

Zeuxis(ズクシス)

ズクシスは、彼の絵画に取り入れたリアリズム、自由なデザイン、革新的なテーマで最も有名でした。彼はしばしばギリシャの神々からインスピレーションを得ていました。

彼の好みの小規模な題材は、新しい絵画のジャンルの発見につながりました。彼の巧みな光と影の使い方は、彼の名声をもたらす体積感のあるスタイルを生み出しました。ズクシスの複雑な絵画技法は、芸術における裸体の理想的な形態へとつながりました。

ズクシスは有名な画家でありながら、彼の死についても多くの人々が知っています。彼の死は英雄的でもグロテスクでもなく、笑えるものでした。彼の死因は過度の笑いでした。ズクシスは美の女神アフロディテを描きたいと思いました。年老いた女性が彼のところに近づき、彼女自身をモデルに使うように主張しました。ズクシスは彼女のリクエストに同意しました。美の女神を描いた姿を見て、ズクシスは爆笑し、それが過度になり彼の死に至ったと言われています。

Androcydes(アンドリュケイデス)

アンドリュケイデスは、ギリシャの画家であり、彼の絵画「プラタイアの戦い」は、紀元前370年代後半の政治家たちの間で大きな論争を引き起こしました。彼は紀元前4世紀に生きていました。ギリシャの歴史家であるプルタルコスは、「アンドリュケイデスはテーベの市からの依頼を受けて、戦闘の場面を現地に描くように依頼されました」と述べています。

「プラタイアの戦い」は、ユーフラノールよりも前の時期に知られている唯一の騎兵戦の絵画です。彼は自身の鑑賞家としての情熱から、彼の作品の中心的な人物であるスキュラの周りに魚を描きました。

Artemon(アルテモン)

アルテモンは多様なギリシャの画家で、紀元前300年頃に活躍したと推定されています。ローマの哲学者プリニウスが初めてアルテモンの作品を記録しました。彼の素晴らしい絵画である「クィーン・ストラトニケー」、「ヘラクレスとデイアネイラ」は、ギリシャを代表するだけでなく、古代ローマにも影響を与えました。

彼の「ヘラクレス」の絵画はローマに持ち込まれ、オクタウィアヌス・ポルティコに置かれました。ヘラクレスはその力で知られ、神々の中でも認められていました。

Echion(エキオン)

「アレクサンダーとロマクサナの結婚」の絵画の背後にいたのはエキオンという人物で、彼は最初のギリシャの画家であり、その作品が古代ギリシャのオリンピック競技会で展示されました。彼の絵画は、オリンピック競技会の審査員の一人であるプロクセニダスに感銘を与え、彼の娘をエキオンに嫁がせることになりました。彼は色彩を混ぜ合わせる独自のスタイルを持っていました。

Heraclides(ヘラクレイデス)

ヘラクレイデスはマケドニア出身の熱心な画家でした。彼は海の風景や船の絵画で特異な存在感を示し、海洋芸術の先駆者として名を馳せました。彼のスタイルはエンコースティックのような独自の存在感を持っていました。

Pamphilus(パンフィロス)

パンフィロスは、他の有名な古代ギリシャの画家たちの誕生につながった幸運な画家でした。彼はシキュオン派絵画の創始者であり、メランティウス、パウシアス、アペレスなどの偉大な芸術家たちが学んだ場所として知られています。

まとめ

古代ギリシャは絵画の芸術に大きな貢献をしました。古代ギリシャの絵画の優雅さと美しさは、キャンバス上では失われてしまったかもしれませんが、墓、壺、他の建築の遺跡には今も残っています。古代ギリシャの画家たちは、人間の形象や神話の物語を描くことに情熱を傾け、革新的な技法と美的感覚を持っていました。彼らの作品は、当時の文化や信念、美学の一端を伝えており、現代の芸術にも多大な影響を与えています。古代ギリシャの絵画は、その美しさと深い意味によって、私たちの想像力と鑑賞の喜びを刺激し続けています。