グスタフ・クリムトの代表作品15選とそれらが見れる美術館

オーストリア系の象徴主義画家、グスタフ・クリムトは、女性像を中心にした絵画やスケッチで人気を博しました。彼の素晴らしい作品の多くは、「ゴールデンフェーズ」として知られる時期に金箔を使用して制作されました。

彼はラヴェンナとヴェネツィアを訪れた際にこの技法にインスピレーションを受けました。これらの都市は緻密なモザイク模様で有名です。肖像画や風景画、神話的な絵画に没頭しましたが、彼の作品の多くにはエロティシズムの要素が見られ、それが激しい批判を引き起こしました。彼は56歳で亡くなり、未完成の絵画が多数残されました。その中には「花嫁（1917年）」も含まれます。彼のスタイルと作品を紹介するために数多くの本が書かれましたが、その一つに「ドローイングからペインティングへのグスタフ・クリムト」という本があります。

1.接吻

クリムトの代表作の一つとされる「接吻」は、「黄金期」と呼ばれる時期に制作された作品の一つであり、背景には金色で描かれた男性と女性が親密な抱擁を交わしている様子が描かれています。

親密さ、愛、性に関するテーマは、クリムトの多くの絵画を支配しており、そのために彼は多くの批判を浴びました。夫婦を取り囲む金色のハローは、彼らを神性のレベルに昇華させます。一部では、この女性がエミール・ルイーズとされており、彼の死まで彼のパートナーであったとされていますが、この主張を裏付ける証拠はほとんどありません。この絵画は20世紀のアメリカ映画『This Means War』でも言及されています。

原題	The Kiss (Liebespaar, Lovers)
制作年	1908
所蔵	オーストリア・ギャラリー
サイズ	180cm x 180cm
メディア	Oil and gold leaf on canvas

2.アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像 I

クリムトは、アデーレ・ブロッホ＝バウアーの夫であるフェルディナンド・ブロッホ＝バウアーの依頼を受け、この肖像画の制作に取り組みました。彼は輝かしい作品を創り出すために多くの努力を重ね、100点以上の下絵を制作しました。

そのうちのいくつかはブロッホ＝バウアー家によって購入されました。女性の金色のドレス、彼女が座っている金の椅子、金色の背景は、この芸術作品の壮麗さを引き立てています。批評家によれば、アデーレを取り囲む金色の背景は、彼女を日常の平凡な世界から官能的なレベルに引き上げるために作られたものです。金色の効果によってアデーレは傷つきやすく、メランコリックな表情を持つようにも見えるという意見もあります。この絵画はナチスによって盗まれ、最終的に2006年にフェルディナンドの姪であるマリア・アルトマンに返還されました。この絵画は映画『ウーマン・イン・ゴールド』（2015年）や『スティーリング・クリムト』（2007年）でも言及されています。この作品の2番目のバージョンである「アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像 II」は1912年に完成しました。

原題	Portrait of Adele Bloch-Bauer I
制作年	1907
所蔵	ノイエ・ギャラリー（ニューヨーク）
サイズ	138 cm × 138 cm
メディア	Oil, silver, and gold on canvas

3.生命の樹

クリムトの「生命の樹」は、彼のゴールデン期における唯一の風景画であり、聖書の寓意である生命の木に基づいて制作されました。ここで描かれている木は、地上、天国、冥界を象徴しており、これらは人生において永遠の役割を果たしています。

枝に描かれたらせん状の曲線や曲がり角は、人生の複雑さを表しており、いくつかの枝は天空を指し示し、天と地の繋がりを反映しています。黒鳥は黄金の背景の中央に配置されており、冥界とのつながりを確立し、運命や死を象徴し、あるいはすべての始まりの終わりを意味します。

原題	The Tree of Life
制作年	1909
所蔵	オーストリア応用美術館（ウィーン、オーストリア）
サイズ	195 cm x 102 cm
メディア	Oil on canvas

4.ダナエ

クリムトの作品である「ダナエ」は、人気のある神話上の女性であり、アルゴスの王アクリシオスの娘であり、メデューサを倒した勇敢な英雄ペルセウスの母として知られています。

1900年代には数々の優れた芸術家によってキャンバス上に描かれました。クリムトのダナエの描写は、エロティシズムと覗き行為の感覚を呼び起こします。実際に、彼女の紫のヴェール、閉じられた目、開いた唇、赤い髪、足首に巻かれたストッキングは、ダナエに官能的な魅力を与えています。彼女の脚の間に描かれた黄金の雨は、彼女を訪れて誘惑したゼウスを象徴しています。

原題	Danaë
制作年	1907
所蔵	ヴュルトレ・ギャラリー（ウィーン、オーストリア）
サイズ	77 cm × 83 cm
メディア	Oil on canvas

5.ウィーン大学大講堂の天井画

「ウィーン大学大講堂の天井画」は、クリムトのファカルティペインティングの2つ目の作品であり（他の2つは哲学と法学です）、ウィーン大学の大講堂の天井を飾りました。絵画のテーマは本来、暗闇に対する光の勝利であるはずでしたが、最終的な作品は異なるものとなり、3つの作品は淫らさや歪んだ描写のために教職員から厳しい批判を浴びました。

医学はその中でも最も物議を醸しました。右側には半裸の人物と骸骨が描かれており、彼らの近くには裸の女性とその足元には新生児がいます。下部にはヒュギエイアの姿が描かれており、彼女は人類に背を向けながら（医神アスクレーピオスの娘）、片手に蛇を持ち、もう片手にレーテの杯を持っています。半裸の人物たちは生命の川を象徴し、骸骨は死を、新生児は生命を表しています。

原題	Klimt University of Vienna Ceiling Paintings
制作年	1901
所蔵	現在は破壊されている
サイズ	不明
メディア	Oil on canvas

6.ユディト

ユディトの聖書的な象徴は、クリムトの前にもいくつかの芸術家によって探求されてきましたが、彼の作品では彼女が官能的な形で表現されています。

彼女の少し持ち上げられた頭と開いた唇は、誇りと官能性の感覚を喚起します。クリムトはユディトを描くことに非常に熱心であったため、ホロフェルネスの頭は右に省略されているように思えます。しかし、『ユディト II』では、彼のアプローチが変わり、キャラクターは彼女の個性に応じて鋭い特徴と凶暴な表情で描かれています。

原題	Judith and the Head of Holofernes (I)
制作年	1901
所蔵	オーストリア・ギャラリー
サイズ	84 cm x 42 cm
メディア	Oil on canvas

7.The Maiden

クリムトは、愛、性、出産の概念を描くことによって女性の成長と祝福を試みました。「The Maiden」では、6人の女性が1つのフレームに描かれており、円環的に結びついています。

おそらく人生のサイクルやさまざまな人生の段階を表しているのでしょう。豊富に描かれた花々は、女性への移行を象徴しています。

原題	The Maiden
制作年	1913
所蔵	プラハ国立美術館
サイズ	200 cm x 190 cm
メディア	Oil on canvas

8.Lady with Fan

「Lady with Fan」は、アール・ヌーヴォーとジャポニスムの技法が見られます。背景には素晴らしくデザインされた金色の花やターコイズの鳥が描かれています。描かれた女性は、着物を身に着け、日本風の扇子を持っています。

原題	Lady with Fan
制作年	1918
所蔵	個人コレクション
サイズ	99cm x 99cm
メディア	Oil on canvas

9.死と生

クリムトは「死と生」において、生と死の見事な対比を描写しています。この絵画は2つのパートに分かれており、一方では死が描かれており、笑いながら生を見つめる恐ろしい死神の姿が描かれています。

キリムトの他の作品でも見られる花壇のコンセプトもここで見ることができます。生の描写には、花のベッドに横たわる若い女性たちと新生児が数人おり、その中の一人を頼りに頼もしい男性が抱えています。また、年配の女性も若い女性たちのグループにいる姿が見られます。キリムトは、恐れるのではなく、生が死に対して無関心であることを示す点で古くからの概念から逸脱しています。

原題	Death and Life
制作年	1915
所蔵	レオポルド美術館
サイズ	178 cm x 198 cm
メディア	Oil on canvas

10.人生の三段階

クリムトの作品「人生の三段階」では、女性、人生のサイクル、装飾的要素の組み合わせが顕著に表現されています。

彼は再び女性の人生の段階を取り上げており、乳幼児期から母性への移行、そして老いへの過程を描いています。右側には、青いオーラに包まれた母親が赤ちゃんを抱いており、無条件の愛、温かさ、感情を象徴しています。一方、左側には、人生の終わりに近づいた衰えた老女が描かれています。

原題	The Three Ages of Woman
制作年	1905
所蔵	ローマ国立近代美術館
サイズ	180 cm × 180 cm
メディア	Oil on canvas

11.水蛇 II

「水蛇 II」と誤って言及されることもあるこの作品は、女性キャラクターが描かれた方法によって神秘性と魅力を感じさせます。

2人の女性が絡み合って描かれる際の色の使い方は、その壮大さを引き立たせ、またクリムトの絵画におけるエロティシズムの要素も表現しています。一方、「水蛇 I」はこの作品ほど人気はありませんが、女性の魅力と装飾のテーマを描いたシリーズの最初の作品です。

原題	Water Serpents II
制作年	1907
所蔵	個人コレクション
サイズ	80 cm x 145 cm
メディア	Oil on canvas

12.Pallas Athene

クリムトによって見事に描かれたギリシャの戦争と知恵の女神であるパラス・アテナは、女性の体を持つ男性と言われています。

彼の他の作品と比較して、彼はより現実的なアプローチを取っています。ここでは性的なテーマが支配することはありません。実際にはアテナの顔は暗さを表していますが、彼女は絵の中から生き生きとした印象を受け、元気に見えます。

原題	Pallas Athene
制作年	1898
所蔵	ウィーン博物館
サイズ	75 cm x 75 cm
メディア	Oil on canvas and inlay

13.農家の庭

「農家の庭」とも訳される「Blumengarten」は、クリムトが色彩を巧みに使って、ポピー、バラ、デイジーが咲き誇る庭を描いた絵画です。

彼の自然の描写は、生命と活力の象徴として表現されています。この風景画は、ヨーロッパのオークションで販売された作品として、価格が47,971,250ポンドで売られたという名声を得ています。

原題	Blumengarten
制作年	1907
所蔵	ラウ財団第三世界支援博物館、チューリッヒ
サイズ	110 cm x 110 cm
メディア	Oil on canvas and inlay

14.Hope II

「Hope II」は、クリムトが好んでモデルにした妊娠したヘルマを特徴とする作品で、彼女は幾何学的なデザインの長い衣装を身にまとっています。一方、「Hope I」（1903年）では裸で立って描かれています。彼女は目を閉じ、頭を妊娠したお腹に垂れ下げています。

ドレスの前面にある人間の頭蓋骨は、彼女が出産時に直面する可能性のある危険を象徴しているのかもしれません。下部には頭を垂れている三人の女性が見えますが、彼女たちは祈っているのか、あるいは悲しんでいるのかもしれません。絵画を支配する金色の葉やモザイクの模様は、クリムトがビザンチンのイメージからのインスピレーションを反映しています。

原題	Hope II
制作年	1908
所蔵	ニューヨーク近代美術館（MOMA）
サイズ	110.5 cm x 110.5 cm
メディア	Canvas, Gold, Metal, Platinum, Oil paint

15.ベートーヴェン・フリーズ

クリムトは、人々が幸せになりたいという人間の願望をテーマに取り上げています。彼らは外部の邪悪な力と戦うだけでなく、内なる弱点とも戦わなければなりません。

浮遊する姿のジーニアスは幸福を求めていますが、すぐに致命的な巨人であるタイポイオスと彼のゴーゴンの娘たちが続きます。彼らは欲望、病気、狂気、そしてあらゆる下品なものを象徴しています。輝く鎧に身を包んだ騎士は希望の光を表しています。

原題	Beethoven Frieze
制作年	1901
所蔵	ウィーンセセッションビルディング、オーストリア
サイズ	215 cm x 340 cm
メディア	Gold, Graphite, Casein paint