多くの人は、グスタフ・クリムト(Gustav Klimt)が 1907 年の傑作である「接吻(The Kiss)」を描いたアーティストであることを知っています。彼は彼らの体を同じ布で結び付けます。パターンが親密さと解剖学の両方を参照する、きらめく金のタペストリーです。男性を覆う側面は直立した長方形で装飾され、女性の側面は同心円で覆われています。
ウィーン分離派のリーダーであるクリムトは、象徴主義の巨匠でした。彼は、彼のキャンバス、壁画、モザイクに描かれた豊かで贅沢に装飾された人物やパターンに、セクシュアリティと人間の精神への暗示を埋め込みました。多くの場合、快楽、性的解放、人間の苦しみに関する彼らのメッセージは、うっすらと覆い隠されているだけでした。官能的なヌードと絡み合った体の山を描いた彼のよりきわどい作品は、ウィーンの確立をスキャンダルにしました。
それでも、市のエリートは彼の作品を愛し、頻繁に肖像画を描くように彼に依頼しました。彼のアーティスト仲間も同様に彼のスタイルに魅了され、クリムトがセクシュアリティ、雰囲気、表現を比喩的な絵画に画期的に注入したことを認めました。オーギュスト ロダンは、ウィーン分離派の第 14 回展覧会の一部であるクリムトの有名なベートーヴェン フリーズ(1902 年) を訪れたとき、この作品を「とても悲劇的で、とても神聖なもの」と称賛しました。エゴン シーレを含む若い世代のヨーロッパ表現主義者は、クリムトを正当化し、彼を自分たちのヒーローとして捉えました。
今日でも、クリムトの作品は私たちを魅了しています。美術館では、クリムトの絵画のカラー複製品が他のどの芸術家のものよりも多く販売されています。しかし、画家の人生と作品には、キスよりもはるかに多くのものがあります。
グスタフ・クリムトとは？
クリムトは自分の私生活や仕事について話すのが好きではありませんでした。
「私は人として特に興味深いものではないと確信しています。私について特別なことは何もありません」
グスタフ・クリムト
と彼はかつて言いました。「私は毎日朝から晩まで絵を描く画家です。」しかし、彼が残した詳細は別の話です。クリムトは自分の技術を熱心に研究し、体制に大胆に反抗した芸術家でした。恥ずかしがり屋でしたが、魅力的でした。彼が絵を描いたときにカフタンを着ていた人。彼はペットの猫、そしておそらく何よりも女性を愛していました。(クリムトは結婚することはありませんでしたが、14 人の子供をもうけ、多くの愛人がいると噂されていました。)
彼は 1862 年、ウィーンからそう遠くないオーストリアのバウムガルテンで生まれました。彼の父は金と銀の彫刻家でした。7 人の兄弟の何人かと同じように、クリムトも父親の足跡をたどりました。14 歳までにウィーンの応用美術学校に入学し、フレスコ画やモザイクなど、さまざまな科目を学びました。
彼は献身的な学生であり、ウィーンの美術館でアンティークの花瓶やその他の宝物を熟読し、ティツィアーノのイザベラ デステ(1534–36) のような賞品の絵画をコピーするのに何時間も費やしました。彼と彼の兄弟であるエルンストも、初期の起業家精神を示しました。彼らは写真から描かれた肖像画を販売し、耳の専門家のために技術的な図面を作成しました. これらのプロジェクトは、クリムトが人間の形を早期に習得することに貢献しました。
同時に、クリムトは、劇場やその他の公共の建物の精巧な壁画や天井画など、装飾的な依頼を受け始めました。1880 年代後半、クラシカルなテーマや神話の人物像を巧みに表現した作品は、皇帝フランツ ヨーゼフの目に留まり、市のブルク劇場のフレスコ画でクリムトに功労金勲章を授与しました。
時が経つにつれて、装飾や肖像画の注文が絶え間なく流れ、その結果、彼の経済的自立と認知度が高まり、クリムトはより創造的なリスクを冒すようになりました。1900 年代初頭の彼の女性のエロチックな絵は、人間の形と欲望への長年の関心を明らかにしています (最近では、これらの作品は、クリムトのカサノバとしての評判に支えられた読み方で、ミソジニーとも表現されています)。しかし、キャンバスでは注意が必要でした。
ある意味では、クリムトの生前のウィーンは非常にボヘミアンな都市であり、退廃と芸術的実験に満ちていました。しかし、クリムト、建築家のオットー ワーグナー、作曲家のグスタフ マーラーとアーノルド シェーンベルク、精神分析家のジークムント フロイトなどの若い芸術家や知識人によって推進されたこの前衛的な文化運動に対して、市の政府と伝統的な芸術機関は激しく非難しました。
クリムトが成人したのは、ビクトリア朝の抑圧と表現の自由を対立させたこの逆説的な環境の中ででした。すぐに、彼は欲望、夢、そして死についての考察を、豊かで象徴的な絵を通して表現し始めました。「私について何か知りたいと思う人は誰でも、私の絵を注意深く見て、私が何であるか、そして私が何をしたいのかを理解しようとするべきです」とクリムトはかつて言いました。
彼にインスピレーションを与えたものは何ですか？
キャリアの早い段階で、クリムトは前任者ハンス・マカルトの精巧な歴史画に魅了されました。クリムトは、ギリシャの神々や神話上の人物の試練と苦難などの古典的なテーマを通じて、人間の形への関心を安全に探求できることに気付きました。たとえば、ブルク劇場の壁画では、タオルミーナの劇場（1886–87）での彼の機敏で踊るヌードは、そうでなければ緊張した社会に受け入れられました。
しかし、クリムトが学校を卒業して 20 代後半に入ると、ウィーンの前衛芸術の影響をますます受けるようになりました。彼の仲間の退廃と知的反抗は彼を魅了しました。歴史家のジル・ネレが指摘するように、ユング=ウィーンの作家グループは、作品の中で夢とセクシュアリティを探求することで道徳的な19世紀の文学に反応しましたが、フロイトは「それを勃起性と解釈せずに直立した物体を見たことはなく、潜在的な浸透のない開口部も見ませんでした」と指摘しています。 .
クリムトは、古典主義、合理性、自然主義を支持する、より伝統的な絵画へのアプローチを拒否し始めました。彼は 1890 年に、美術史美術館の美術史を描いた壮大な壁画の制作を依頼されたときから、危険を冒し始めました。彼は、エジプトからルネサンスまでの各段階を女性像で表現することにしました。しかし、クリムトの前任者が描いた歴史的で寓意的な絵画とは異なり、クリムトは主題を敬虔ではなく人間的な特徴で表現しました。古代ギリシャで II (タナグラの少女)(1890–91)、クリムトの主題は、穏やかで神話的な存在ではなく、彼の自由奔放な仲間の 1 人に似ています。彼女はクリムトの最初の「ファム ファタール」でした。ネレトはクリムトの女性の主題と呼んでいるように、誘惑と破壊の両方を行うことができる、力強く表現力豊かな女性です。この壁画は、クリムトの作品における実験と反抗の高まりの時期に道を譲りました。
1897 年までに、クリムトと彼のより冒険的な芸術家やデザイナーの友人の何人かは、より伝統的な画家の協会であるウィーン芸術家協会から脱退し、分離派 (古代ローマ語で「支配勢力に対する反乱」を意味する言葉にちなんで名付けられました) と呼ばれる急進的なグループを形成しました。 」）。クリムトはグループの会長となり、その指導精神となりました。運動の雑誌、Ver Sacrumの創刊号のために彼が描いた絵は、鏡を聴衆に向けて持ち上げている裸の女性を示しています。
ますますクリムトのインスピレーションは、ウィーンのアヴァンギャルドに浸透したセクシュアリティへの心理的な探求と没頭になりました。サロンのお気に入りのトピックは、男女の戦い、特に男性に対する女性の支配でした. 女性の形に対するクリムトの初期の関心は、これらのテーマと混ざり合い、女性の描写においてより多くのリスクを冒すようになりました。ジュディスとホロフェルネスの首(1901) のような作品で、彼は攻撃者の頭を保持している強力で性的化されたジュディスを提示します。
女性は常にクリムトのお気に入りの主題でした。「絵の題材としての自分自身には、他の人、特に女性よりも関心があります」と彼はかつて言いました。しかし、1900 年代初頭までに、彼の女性の描写は、女性の個性や欲望、そして一般的な人間の感情をますます表現するようになりました。彼の社会の女性の肖像画でさえ、表情豊かな特徴と、咲き始めたばかりの花から織られたように見えるガウンに満ちていました. これは、美術史家のアレッサンドラ コミニが言ったように、「モデルの解剖学が装飾になり、装飾が解剖学になる」というクリムトの作品の側面を例示しています。
ウィーンの美術界は満足していませんでした。クリムトは大学の儀式用ホールの委託を受けていましたが、批評家はすぐに画家の新たな「不定形と人間関係のあいまいな喚起、性的解放を示唆する」ことに異議を唱えました、とケリーは書いています。壁画の 1 つのパネル、哲学(1899–1905) のスケッチでは、裸の体が絡み合い、星の渦の隣で空に上昇します。
最終的に、クリムトはプロジェクトをやめましたが、この流れを続けることを思いとどまりませんでした。「検閲はもう十分だ」と彼は答えた。「逃げたい…国からのあらゆる形の支援を拒否します。すべてなしでやります。」1901 年から 1902 年にかけて、彼は金魚を描きました。それは、裸のニンフが視聴者の方向に背中を突き刺しているのを示しています。
その後間もなく、クリムトはイタリアのラヴェンナを訪れ、金色のディテールがきらめくビザンチン美術を見ました。それは彼に固執し、彼の有名な黄金期が続いた. 肖像画の依頼（彼が妥当性の範囲内にとどまる必要があったとき）のために、彼の主題の衣服は、豊かな金、赤、青、緑で表現された抽象的な形のタペストリーになりました. この間、彼の風景画や抽象的なフリーズ画のように人物の描かれていない絵画でさえ、起伏のある螺旋、急流の渦、豊富な花などの有機的な形で満たされていました。
クリムトが 55 歳での早すぎる死 (脳卒中による合併症の結果) に近づくにつれて、ライフサイクルへの言及も彼の絵画に頻繁に登場します。たとえば、生命の樹(1905 年) は、彼の後期の作品で繰り返されるシンボルになります。ネレトが示唆したように、この木は、花、女性、絶え間なく変化する季節など、アーティストのお気に入りのテーマをいくつかまとめています。
なぜ彼の作品は重要なのか？
クリムトの作品は大胆に芸術の慣習から逸脱していました。彼は自然主義や古典主義の厳格な教条を捨て去り、新しい図像化の時代を築きました。代わりに、彼は表現力豊かで活力に満ちた人物像を好み、彼らの欲望と感情を知らしめました。これらの傾向はウィーン分離派の道を開き、クリムト自身が勇敢な指導者であったウィーン表現主義にも影響を与え、その運動は彼の弟子であるシーレによって牽引されました。クリムトをインスピレーションにしたシーレは、被写体の感情や心理の内面をさらに暴露しました。
さらに、クリムトの壁画作品は後のバウハウスやロシアの構成主義者に影響を与える芸術と建築の結合を先駆けました。建築家ヨーゼフ・ホフマンやデザイナーのコロマン・モーザーなどの分離派の仲間と共に、クリムトはゲザムトクンストヴェルク（総合芸術作品）の概念を発展させました。彼はベートーヴェンフリーズやストクレットフリーズ（1905年-1911年）を、周囲の建築と家具と無縫に調和するように構想しました。
クリムトは後年も影響力を示し続けました。彼の黄金期の絵画や彼の死の直前に制作された構築的な風景画は、それぞれアール・ヌーヴォーとキュビスムの先駆けとなりました。
クリムトの代表作
The Auditorium of the Old Burgtheater（1888-89）
この作品は、クリムトの初期のキャリアにおける重要な依頼でした。ウィーン市議会は、クリムトと彼のパートナーであるフランツ・マッチに、古いブルク劇場のイメージを描くよう依頼しました。ブルク劇場は1741年に建てられ、1888年に新しい劇場が完成した後に解体される予定であり、その存在を記録するために絵画が作成されました。この絵画では、オーディトリウムの席からブルク劇場の舞台を描いたマッチの作品とは対照的に、クリムトのアプローチはまったく逆のものです。これは奇妙な選択ですが、建築的に非常に重要であり、ロジュやオーディトリウムの床席、天井の装飾など、完全な配置が描かれています。これはクリムト初期の学術スタイルの典型的な作品であり、ハンス・マカートの影響を受けています。
この依頼の情報が一般に漏れると、多くの人々が自分の肖像画を作品に特別なセッションを通じて組み込むようクリムトに懇願しました。ブルク劇場の通常の来場者としてキャンバスに不滅の存在となることは、社会的地位の具体的な象徴でした。その結果、この絵画は劇場の建築の貴重な記録だけでなく、都市の政治、文化、経済のエリートのカタログとしての役割を果たしています。150人以上の人物が描かれています。観客の中にはオーストリアの首相、ウィーン市長、外科医テオドール・ビルロート、作曲家ヨハネス・ブラームス、皇帝の愛人である女優カテリーナ・シュラットなどがいます。この主題は歴史画にふさわしいものですが、その寸法（最長辺の幅は37インチ未満）は小さく、クリムトの個々の肖像画の精度がより印象的になっています。当時の評論家も同様に認め、クリムトはこの絵画で1890年に憧れの皇帝賞を受賞し、ウィーンの芸術界での彼の地位を大きく高めました。その後、リングシュトラーセの建物のための一連の重要な公共の依頼が続きました。
The Kiss「接吻」（1907-08）
「接吻」は、おそらくクリムトの最も人気のある作品であり、性愛の明確な祝福であり、おそらく最も多く複製された作品です。ブロッホ・バウアー1号と同様に、それは1903年から1909年までのクリムトの「黄金期」とされる時期の重要な構成作品の1つであり、アール・ヌーヴォー絵画の代表的な例とされています。それはクリムトの作品を合成する能力を示しており、全体的な構図は比較的直線的なままですが、非常に多様な情報源を利用しています。
クリムトのテーマはシンプルで、草原の端で親密な抱擁を交わすカップルが描かれており、その下に広がる花の光り輝く、まるでキルトのような模様で示されています。この構図の構成は、アーツ・アンド・クラフツ運動に対する高い親近感を示しています。例えば、草原や人物の衣服の平坦なパターンは、19世紀末にウィリアム・モリスが生産した織物に似ています。クリムトの優れた素材の使用、特に金箔と銀箔は、作品の貴重さを強調し、キャンバスに使用するための高度な専門的な技術を示しています。また、ここに存在する金色の絵具と彩色された絵具の組み合わせは、中世の書誌や他の手書き写本で使用されたものを思い起こさせます。これらの情報源は、モリスがケルムスコットプレスを創設する際にもインスピレーションとなりました。
しかし、クリムトの場合、情報源ははるかに複雑になります。金の使用は、彼のビザンチン美術への親近感に遡ることができます。彼は1903年にラヴェンナで見たモザイクの金のフィールドなど、ビザンチン美術における金の使用に触発されました。また、モリスや中世の情報源が貴重な素材を使用して神聖なテキストの対象を称えたのに対し、クリムトはそれらを使用して人間関係の神聖さや
官能的な恋人たちの絆を強調しています。これはアール・ヌーヴォーのテーマの重要な要素です。また、クリムトが人物の形を誇張し、四角形と円形の男性と女性の二分法にもかかわらず、それらを溶け合わせるように見せる方法も、アール・ヌーヴォーとの関連性を強調しています。最後に、人物がキャンバスの中央のストリップに制約され、頭がほぼ上の境界に触れるように配置されていることは、クリムトが熱心に収集していた縦長の日本の柱絵の技法を思い起こさせます。
この作品のためのクリムトの研究には、男性像がひげを生やしたものも含まれており、キスを自伝的なものとして読むことは誘惑されます。画家自身が男性で、エミリー・フローゲやアデレ・ブロッホ・バウアーが女性のモデルとして使用された可能性もありますが、これは純粋に推測に過ぎません。クリムトが人物の正体を曖昧なままにしていることで、「接吻」のイメージは個人的で状況的な意味合いだけでなく、普遍的で永遠のロマンチックな愛のビジョンを具現化することができます。
Nude Figure 1913-14
ほとんどのビジュアルアーティストと同様に、クリムトは彼の生涯にわたり何百ものドローイングやスケッチを制作しました。これらの多くは大作品の準備のために行われました。彼は典型的な男性アーティストの体現者であり、彼のスタジオは裸の女性モデルとの関係の場でもありました。残念ながら、このような行動パターンはクリムトの時代よりも遥かに前から現在まで続くものです。クリムトは魅力的であり、彼と関係を持った様々な女性たちとの間におそらく14人以上の子供をもうけました。彼は女性の体に大きな敬意を抱いており、特にヌードモデルのスケッチは彼の生き残ったグラフィック作品の大部分を占めています。ここで、クリムトは彼の脳の最もエロティックな部分を探求しました。彼の絵画と比較して、それらは比較的おとなしいものであることが多いです。彼の女性のスケッチの多くは性的に非常に露骨であり、現在でも美術館の展示には適さないほどです。そのため、クリムトの最もエロティックなドローイングの公開された例を見つけることは容易ではありません。
このドローイングは、クリムトの後期に制作されたもので、彼のエロティックな作品の典型的な例です。横たわりながら自分の性器に触れている女性のスケッチは、図の輪郭の最も基本的な要素だけを表しており、周囲の表面や空間についてはほとんど詳細がありません。彼女の胴体の大部分がベッドシーツや衣類の一部で覆われているのか、下にはどのような表面があるのかさえわかりません。ドローイングの最も詳細な部分は、おそらく適切にも、彼女の手と陰毛がある領域です。これに加えて、ドローイングの他の部分は緩く描かれているため、視聴者の想像力が補完する余地があり、そのエロティシズムが高まっています。また、クリムトのモデルの多くは私たちにとって匿名であるため、さらなる官能性が加わっていると言えます。
クリムトのエロティシズムは有名ですが、彼のこの領域への進出は決してユニークなものではありません。実際、クリムト自身は、美術史家カーク・バーネドーが指摘したように、1890年代末から続くロダンの女性ヌードの似たような緩い描写を何度か目にしていたと考えられています。クリムト自身の芸術的表現は、彼の教え子であるエゴン・シーレのそれと比較すると薄いものです。シーレはクリムトの指導のもと、様々なモデルとの関係を持ちました。一部は子供を含む裸のモデルであり、シーレはこれらのモデルを同様に露骨なポーズで描きました。
アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像 I
クリムトは、アデーレ・ブロッホ＝バウアーの夫であるフェルディナンド・ブロッホ＝バウアーの依頼を受け、この肖像画の制作に取り組みました。彼は輝かしい作品を創り出すために多くの努力を重ね、100点以上の下絵を制作しました。
そのうちのいくつかはブロッホ＝バウアー家によって購入されました。女性の金色のドレス、彼女が座っている金の椅子、金色の背景は、この芸術作品の壮麗さを引き立てています。批評家によれば、アデーレを取り囲む金色の背景は、彼女を日常の平凡な世界から官能的なレベルに引き上げるために作られたものです。金色の効果によってアデーレは傷つきやすく、メランコリックな表情を持つようにも見えるという意見もあります。この絵画はナチスによって盗まれ、最終的に2006年にフェルディナンドの姪であるマリア・アルトマンに返還されました。この絵画は映画『ウーマン・イン・ゴールド』（2015年）や『スティーリング・クリムト』（2007年）でも言及されています。この作品の2番目のバージョンである「アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像 II」は1912年に完成しました。
| 原題 | Portrait of Adele Bloch-Bauer I |
| 制作年 | 1907 |
| 所蔵 | ノイエ・ギャラリー（ニューヨーク） |
| サイズ | 138 cm × 138 cm |
| メディア | Oil, silver, and gold on canvas |
生命の樹
クリムトの「生命の樹」は、彼のゴールデン期における唯一の風景画であり、聖書の寓意である生命の木に基づいて制作されました。ここで描かれている木は、地上、天国、冥界を象徴しており、これらは人生において永遠の役割を果たしています。
枝に描かれたらせん状の曲線や曲がり角は、人生の複雑さを表しており、いくつかの枝は天空を指し示し、天と地の繋がりを反映しています。黒鳥は黄金の背景の中央に配置されており、冥界とのつながりを確立し、運命や死を象徴し、あるいはすべての始まりの終わりを意味します。
| 原題 | The Tree of Life |
| 制作年 | 1909 |
| 所蔵 | オーストリア応用美術館（ウィーン、オーストリア） |
| サイズ | 195 cm x 102 cm |
| メディア | Oil on canvas |
ダナエ
クリムトの作品である「ダナエ」は、人気のある神話上の女性であり、アルゴスの王アクリシオスの娘であり、メデューサを倒した勇敢な英雄ペルセウスの母として知られています。
1900年代には数々の優れた芸術家によってキャンバス上に描かれました。クリムトのダナエの描写は、エロティシズムと覗き行為の感覚を呼び起こします。実際に、彼女の紫のヴェール、閉じられた目、開いた唇、赤い髪、足首に巻かれたストッキングは、ダナエに官能的な魅力を与えています。彼女の脚の間に描かれた黄金の雨は、彼女を訪れて誘惑したゼウスを象徴しています。
| 原題 | Danaë |
| 制作年 | 1907 |
| 所蔵 | ヴュルトレ・ギャラリー（ウィーン、オーストリア） |
| サイズ | 77 cm × 83 cm |
| メディア | Oil on canvas |
グスタフ・クリムトとはどのような画家ですか？
グスタフ・クリムト（Gustav Klimt）は、19世紀から20世紀初頭にかけて活動したオーストリアの画家です。彼は象徴主義とアール・ヌーヴォーの影響を受けた美術家で、独自のスタイルで有名です。
クリムトの代表作はどのようなものがありますか？
クリムトの代表作には、「接吻」や「黄金のアデレード」、「アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像」などがあります。これらの作品は、彼の象徴主義的なアプローチと独特の金色の装飾が特徴です。
クリムトの作品にはどのようなテーマがよく現れますか？
クリムトの作品は、愛、欲望、死、人間の関係などのテーマを探求しています。特に女性の肖像画や裸婦画は彼の作品の中で顕著であり、その独自のスタイルで表現されています。
クリムトの作品にはどのような特徴がありますか？
クリムトの作品は、豊かな金色の装飾や幾何学的な模様、独特のフラットな表現などが特徴です。彼のスタイルは、アール・ヌーヴォーの影響を受けながらも独自の進化を遂げました。
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